与金牌制作人面对面(9)

问：各位老师好，在听的过程中我一直有一个问题就是我们现在一直在探讨一个禁韩令的问题，韩剧里面的神编剧、W两个世界，我觉得各位老师怎么看待外国作品？像我们比较火的综艺跑男也都是韩国的版权，那在网络自制剧中提升点在哪里，在以后的作品中，编剧和导演它们两个位置的天平是否会有改变呢？

方芳：我觉得W可播了，在腾讯时间有播。我们为什么会没有琅琊榜和伪装者这样，我觉得我们现在国内的制作，肯定是一个全方产业链条，编剧很重要，导演很重要，制片人很重要，演员很重要，我们短时间内不会像美剧那种工业化的流水线的模式。我们会经常去请一些韩国的编剧来我们这里进行分享，我们会问他们是怎么想的，他们是一些家庭主妇，他们是很有脑洞的，《西部世界》就是一种特别创新的一种体裁，但是《西部世界》是非常之昂贵的，只有我们电视剧的产业链条越来越成熟，越来越完善的话应该是可以的，我觉得国内电视剧也不错的。

戴莹：《速度激情》它是一个导演和一个团队工作的方式，今天不行，马上就可以换掉你……，在中国今天的状态，导演是整个团队的核心，换了这个导演的就不OK了。我不认为限韩令是一个很坏的事情，是一个鼓励我们国内影视人员特别好的机会。我认为你们这一代人应该非常有创造力，好的作品应该承载在你们身上，我们一定要把大的意识传达在我们的作品里面，我觉得我们的价值以后输出会越来越棒。

葛威：我觉得刚才听到你问这么多问题，我觉得你们非常的棒，也请相信在座的在台上的我们，你刚刚提到了《跑男》我认为这种国外版权模式的时代会很快过去，过去的一些年当中的确是需要我们学习人家的长处，因为会让我们少走弯路，大的投入会有大的回报，去年我们看到越来越多的模式，爱奇艺的《奇葩说》、《火星情报局》已经非常掌握到90后里面去了。放眼于我们自己带动的生产力，很快我们有自己的“跑男”，会有自己的系列剧。

问：各位老师好，VR和直播现在很火爆，这种技术快乐发展，对内容创作的最大影响是什么？综艺和网剧它有快餐型的经典型的，有的剧你刷牙的时候可以看，有的剧你需要认认真真地去看，这种二者是如何权衡，是更偏向于哪种综艺的制作。

葛威：我觉得VR，直播，不要把它想得特别的玄幻，直播是一个技术智能，它可以让用户更快地去进行交互。真正的VR的黄金时代还没有来，这个大风口还没有到，它受制于你的技术和设备，但是这个未来会是一个方向，尤其是在你的内容创作是跟旅游，然后跟教育，甚至是说跟你的美食，以体验为主的内容上我觉得你可以作为重点的关注。

李黎：其实VR，我觉得大家现在把它曲解了，其实VR更多的是场景交互，我们现在做的内容基本上是虚拟的，我们可以把虚拟变成现实。举个最简单的例子，可能它现在到不了这儿，VR可以让它虚拟地在这儿存在，这在内容方面是一个革命性的，我记得之前在说内容，未来的内容是一种革命性的，包括VR，它可能对内容生产上，因为当一个场景发生了变化，用户体验发生了变化，它的内容会发生质的改变。大多谈的都是量变，而恰恰在场景跟工具发生质变，内容在发生质变，大家了解VR不是从概念上的了解，而真正是从用户体验，它的未来是什么，未来应该怎么样做内容，它是完全发生质的改变，举个最简单的例子，以前我们谁都不会想象用社交、微信去分享内容，因为微信这个工具发生了改变。但是未来场景发生改变，比如说我指在那个美女那儿，她那儿就调出一个屏，360度的场景让你体验。一定要进入到那个工具里面，然后深度体会用户是什么，反过来倒推内容是什么，以这样的逻辑思考，而不仅仅把它当作一个硬件。(责任编辑：方向)