昆曲申遗成功10周年 世界级“非遗”头衔空降

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”这句《牡丹亭》中的经典唱词冥冥中成了昆曲现实命运的写照，明清时“姹紫嫣红”的繁华，在近世却退化为“断井颓垣”的式微，直至10年前的昨天，随着世界级“非遗”头衔的空降，“戏曲活化石”又现“良辰美景”，昆曲的跌宕命运似乎比水磨腔还要委婉曲折。10年“非遗”路，600年昆曲走出了在寂静中被遗忘的宿命，但也面临过度开发和虚火过旺的现实，从今天起，本报将连续三天推出昆曲申遗成功10周年特别报道，通过对这10年来的梳理以及断章的截取，让我们从翻阅往事中，更清晰地去期许未来。

世界级“非遗”头衔空降——

十年摆脱“困曲”

2001年5月18日，联合国教科文组织总干事松浦晃一郎在巴黎总部宣布了世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”名录，中国常驻联合国教科文组织大使张学忠代表中国领取了证书。在来自世界各地的19个项目中，中国昆曲以全票荣登榜首。同年10月，法国巴黎联合国教科文组织总部会议大厅里，传出了流利的笛箫和百转千回的水磨腔，轻歌曼舞间阻挡了尘世的喧嚣繁华。会后，张学忠收到了来自一百多个国家外交官员的祝贺，昆曲首次引起了世界关注。而那时在国内，昆曲不仅被戏称为“困曲”，从业者更挣扎在生存的边缘。

在北京，如果有人打车去北京人艺，出租司机不用问地址就会将客人送到，但是10年前，各地的昆曲剧院却是当地最不知名的地方，即便是在发源地苏州，出租司机中也几乎没有人知道隐藏在小路中的这座剧院。但是现在却不同了，他们不仅会将你准确送到目的地，还会热心地引导你到昆曲博物馆转转。而今年5月14日晚，上昆的《长生殿》精华版在长安大戏院上演，座无虚席的剧场在演出后上演了火暴的一幕。狂热的戏迷用掌声和喝彩声把蔡正仁、张静娴两位主演留在舞台上数次谢幕仍意犹未尽。经历了几十载舞台历练的蔡正仁说，“当演员这么多年，我第一次在舞台上感觉到无所适从，不知道是该留在舞台上还是回到化妆间，我甚至都不记得我们到底谢了几次幕。那一刻，让我终生难忘，狂热和兴奋浸润着剧场的每一丝空气，这与10年前观众寥寥的场面反差太大了。”北方昆曲剧院院长杨凤一最近几年常说的一句话是：“以往我们是抱着金饭碗到处要饭，因为常年不擦拭，以至于这只金饭碗落满了灰尘。来自世界的认同警醒了我们，作为昆曲人，我们能做的就是把它擦亮，让它回复昔日的光鲜。”江苏省苏州昆剧院院长蔡少华将申遗成功的这10年称作昆曲600年来最好的发展阶段之一。“这主要是指政府的认同和着力推进。国人的非物质文化遗产概念始于昆曲，我国的非遗保护也是从昆曲开始的，这10年来昆曲的社会认同和舆论宣传甚至已经超越了昆曲本身，被提升到了一个国家文脉的传承层面。”

“白牡丹”让昆曲潜入校园——

培养年轻观众

2004年6月11日，苏州大学存菊堂内掌声雷动，上本九折在绵延三小时的笛声、锣声、箫声中终了，1200多个年轻的面孔起立鼓掌。舞台上，演员们几次谢幕仍欲罢不能。这部青春版《牡丹亭》在内地首演破天荒地选择了姑苏城内的高校，而这仅仅是台湾作家白先勇“昆曲高校传承计划”的开始，昆曲这个被白先勇形容为“美得不得了的艺术”随“白牡丹”潜入校园。他在北大开设的昆曲公选课，更是被北大学生称为“史上最火暴的公选课”。而在苏州大学开设的昆曲选修课，全校更是有三分之一的学生选修。此后，受白先勇的启发，北昆在北大开设了昆曲普及场，苏昆更是建立了未成年人昆曲传播中心，并承诺要让苏州的中小学生在校期间至少免费看一次昆曲。今年4月，白先勇倾注了巨大心力的校园版《牡丹亭》在北大妩媚登场，普通大学生粉墨登台，亲身感受昆曲之美。

白先勇说：“在台湾，昆曲完全是靠大学校园传承，台大的曲社已经有50多年的历史，而且从未间断过，中文系的女生听昆曲的传统代代相传，她们时常聚在一起唱曲，台湾有如此深厚的昆曲观众基础也正因为此。”眼下，此前已将青春版《牡丹亭》带入多所校园的白先勇，最为期待的是能有更多的人赞助这种行为，让昆曲走入西部或是更远地方的高校，在他看来，“昆曲在这样平民的、单纯的氛围里觅知音，多好。”校园版《牡丹亭》中杜丽娘的饰演者、北大法学院2009级法学专业研究生杨楠楠表示，“也许对于昆曲和传统艺术来说，我们的身体力行正是一种最满怀诚挚和敬意的传承。”而她的参与也带动了周围的同学，校园版谢幕时，每个演员都有粉丝捧场，而观众也都是他们的同窗好友。正如白先勇所说，“并不是现在的青年人不喜欢昆曲，而是他们没有看到最美的昆曲。”曾经有大学生问中国非物质文化遗产保护中心主任田青，“昆曲那么慢，是爷爷奶奶看的艺术，现在还有必要演吗？”而田青的回答是，“欣赏昆曲需要有文学的积淀，能否看懂昆曲与个人修为有直接关系，昆曲已经等了你600年，不在乎再等你10年。”

一年二三十场到四季曲声不断——

改行名家回归

6个半院团的800壮士，这是昆曲在最困难时期的写照，无奈而悲壮。600年昆曲其辉煌和衰落都是近200年的事，从20世纪80年代到90年代，昆曲经历过台上比台下人多的窘境，甚至被称为“困曲”，节奏慢、程式化、唱词雅成了很多人拒绝走进剧场的原因。少演少赔、多演多赔，一出新戏最多演个两三场，一个剧团一年的演出场次也不过二三十场。那一时期，困扰时任上海昆剧院院长蔡正仁的除了经营上的困境外，更可怕的是人才的流失。“我时常能收到年轻演员的辞职信，每次遇到这样的情况，我都问他们你想好没有？如果想好了，我就给你签字。生存的确是很现实的问题，我们都要直面，那样的生存环境，勉强是没有意义的。”

“二度梅”获得者、苏昆副院长王芳回忆道：“那时我都不敢请别人来看戏，即使请别人来，人家也会以各种理由拒绝。我一度很徘徊，有一个阶段我曾经去学美容，每天练完功就在一家中外合资企业从最底层的职位做起，从每个月250元做到不包括奖金和年终分成每个月3000元。当时我作为江苏省昆曲演员中唯一的副高职称，工资仅有140元。”那时，同王芳住在一个大院中的人甚至不知道她昆曲演员的身份，直至申遗成功后三年一届的昆曲艺术节落户苏州，看过演出的同院居民才和她开玩笑说“原来我们身边还住着一位昆曲名家”。2003年，王芳被请回剧院担纲全本《牡丹亭》中的杨贵妃一角，此后便演出不断。去年浙昆全年的演出场次甚至达到了302场，这无疑是一个连京剧院团都艳羡的数字，江苏省昆剧院更在南京熙南里古戏台、周庄等场所都设立了常年演出阵地，一年四季曲声不断。而上昆从全本《长生殿》排练过程中要靠到文广局借款发春节奖金，到现在年终奖能发到平均2万元。(责任编辑：admin)