老外怎么拍“抗战剧”(2)

影像理论家居依波德曾说，众多的影像文本反复观看的结果是符号胜于物体，副本胜于原本，幻象胜于现实。

反战影片《决斗太平洋》中，李·马文所扮演的美军士兵便是一个被仇日教育洗脑的人，他将共同漂流到孤岛上的日本兵视作恶魔，但两人后来还是一度相濡以沫。这部影片的结尾被很多影评人称道，孤岛上的两个美国人和日本人再次爆发了由战争引起的争吵并准备厮斗，这时一颗炸弹落下，一切化为灰烬。

在走向反思的过程中，也曾几次出现过反复的情况。如朝鲜战争电影《猪排山》中，敌人的形象均陷入了脸谱化的窠臼。但这样的题材再未成为主流，其原因之一便是审查机制的松绑使得影视剧创作人员可以多角度尝试创作。而更重要的是民众对于战争的清醒认识又使得这类影片在市场上无法讨好，如越战期间美国民众浓厚的反战思潮使得《猎鹿人》虽然获得奥斯卡奖但仍饱受批评。

反思的新层面

正如著名编剧罗伯特·麦基在《故事》中所写，动机固定于具体原因会使角色形象显得单薄。优秀影片会探索正反双方人物的人性，这点《辛德勒的名单》中的德军军官阿蒙·戈特是个经典案例。

影片从人的角度使角色更具矛盾性，对于阿蒙的刻画让观众深刻感到纳粹对人性的扭曲，而非几十年前那样对德国人的仇恨。

影片《钢琴师》描述了集中营里纳粹德国的种种暴行，但主角在饥寒交迫时却被一名喜爱音乐的纳粹军官救助，因而得以幸存。

除了浓墨刻画人性外，国外影视剧在对战争的残酷性刻画上也毫不避讳。伤亡惨重、领导不力、士气低落、厌战情绪，这都是经常出现的场景。以电视剧《兄弟连》为例，在这部电视剧中，新兵误杀长官，遍布鲜血的野战医院，指挥不当导致的行动失败等场景让人感受到的是胜利的艰难与和平的珍贵。

为了体现战争的真实性，有时国外影视剧还会展现己方的愚蠢。如以偷袭珍珠港为背景的影片《虎！虎！虎！》中，与日军高层运筹帷幄、步步为营相对的，是美军的松散懈怠、玩忽职守。

近年来西方影视剧对于战争的反思更上升到了另一个层面——与现实社会的对照。《浪潮》讲述了一群少年如何在一场政治实验教学中逐渐丧失自由意志的过程，各国影评人对其最多的评价为“我们离法西斯到底有多远”。