卓别林：寂静之光

第84届奥斯卡，最终成为一次向电影致敬的盛会。获得最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳原创配乐、最佳服装设计的，是电影《艺术家》（《The Artist》），这部电影刻意仿照1920年代黑白默片的形式，讲述默片明星命运。

影片上映，引起一片怀旧之情，也让人们开始思索，电影到底是什么，默片之美之魅在哪里，已经进展到3D时代的电影，究竟有哪些得有哪些失，声画日趋纷繁的同时，是不是也让我们丢失了一些东西。

不论是怀旧，还是回顾，抑或反思，一个人是无论如何也绕不过去的：查尔斯·卓别林。这位默片时代的巨星，奠定了一种默片的话语方式，塑造了一种不会被错认的形象，最终成为上个世纪的人类记忆。当我们想起电影的黑白时代、沉默时代，想起上个世纪上半段的淡然和张皇，滑稽和悲愁，总会想起他。

狄更斯式成长

上个世纪的特征之一，是时代迅速进展，以至于让很多人的一生有穿越错乱之感：一只脚还在简·爱的悲苦中，一只脚却已经踩进了可可·香奈儿的香氛。卓别林的一生也是如此，他的青少年时代，几乎是狄更斯小说式的，笼罩着伦敦的旧日雾霭。

1992年，由小罗伯特·唐尼主演的电影，展现了卓别林的狄更斯式的人生：1889年4月16日，他出生于一个艺人家庭，母亲支撑这个家庭，养活他和同母异父的哥哥西德尼·卓别林，但这位母亲的经济状况和精神状况一样不稳定，五岁时，他就曾代替担任临时演员的母亲登台，此后，他和哥哥几度分离，并在童年几番进出少年感化院和孤儿学校。

母亲在精神病院去世后，他的履历表越来越丰富——这可以解释他在日后为什么专注于扮演小人物，并对各种角色都得心应手：他做过各种小工，从报童到吹玻璃的工人。

艰难生活的副作用是，此后多年，他憎恨圣诞节，另一个副作用，是他始终劝告自己的子孙，不要从事文艺工作，尽管他们从不肯听他的。

1903年，西德尼·卓别林介绍查尔斯·卓别林进入一家英国剧团，九年后，他在纽约42街的美国音乐厅的演出，使他被电影导演麦克·塞纳特注意到，这位导演看出他身上的表演天赋，决心日后创办自己的电影公司，并雇佣卓别林。

1914年，麦克·塞纳特在好莱坞创办了Keystone（基石）电影制片公司，与卓别林签下演员合约，周薪150美元。1914年，卓别林首次出演了电影，这部电影叫《谋生之路》。此后十年，他逐渐成为全世界知名的喜剧演员。

他在美国的走红，使他可以在1920年把母亲接到美国颐养天年，到美国八年之后，这个来自狄更斯时代的女人，在美国去世。

卓别林式惊奇

1914年，在塞纳特的公司，卓别林拍摄了喜剧片《威尼斯小孩赛车记》，这是他为这家公司拍摄的第三部电影。正是在这部电影里，他开始以那个经典形象出现：小胡须、细手杖、大号裤子及皮鞋，以及垮垮的晚礼服，这个形象，暗示了“在儿童天真想象中的威严成人形象”。

卓别林的绿野黄砖路，从这里渐渐变得明晰，他随后为艾森那电影公司、共同影片公司拍摄了12部电影，片酬随着他影响力的扩大一路涨上去，到1917年，和第一国家电影公司签约的时候，他的片酬已经达到100万美元。

多年动荡，使得卓别林对掌控自己命运的渴望极为强烈。100万身价标杆确立后，他立刻建立了属于自己的摄影棚，开始掌控自己的电影制作，从编剧、导演、主演到作曲，都由他决定，而第一国家电影公司，也给了他充分的自由。1919年，他和导演大卫·格里菲斯、大明星玛丽·壁克馥、道格拉斯·范朋克组建了联美公司。(责任编辑：admin)