纪录片“网生时代”来了(2)

而当《舌尖上的中国》的原班人马带着他们的新作《风味人间》来到网络播出平台，收获的是超过十亿次的点击量。

“在新媒体平台上，自己的作品容易让更多的人了解到。观众可以随时随地观看，反馈也更为及时。”张学娇说，“从播放之时，就可以看到观众的批评和建议，后面可以及时调整。传统纪录片没有办法做到这么快的反应。”

张同道也持有相似的观点。在他看来，新媒体纪录片的创作时间可能与播出时间重叠，因此可以根据观众的反馈进行内容调整。“观众喜欢的部分，增加一些，观众不喜欢，就进行一下微调。”

“有些片子可以在网上搜集参与拍摄的对象甚至话题，这也是电视和电影所做不到的。这也是‘网生纪录片’的特点。”张同道补充说。

虽然“网生纪录片”有诸多先天优势，但对于它们的拍摄制作者而言，挑战也同时存在。

“有时候，观众的意见会与创作者的初衷不一样。这就需要创作者自己去权衡，把握得好会利于创作，否则会给自己的创作带来负面影响。”张学娇认为。

传统纪录片由于制作周期较长，所以创作时间上相对宽松。对比之下，“网生纪录片”的制作要紧张得多。“因为是边拍边播，如果制作的速度跟不上，就有可能出现断档。”张学娇说。

当法治周末记者问及面对这种压力如何调节时，张学娇答道：“这是我们长期的工作状态。压力是没办法调节的，只能扛着压力前进。”

不能改变的游戏规则

张学娇2013年毕业后便进入纪录片行业，用她的话说：“70%的精力都是用在做命题作文上。” 在项目制的框架下做纪录片，张学娇也会有不得不完成自己不感兴趣的命题的情况。但大多数时候，她对拍摄的选题还是感兴趣的。“因为如果不喜欢这个题材，是做不下去的，也做不好。”

每年，她和公司的其他导演都会上报拍摄选题，只要选题通过就可以拍摄。“还有一种情况是领导安排任务，比如下面有十个导演，领导会问：哪个导演对这个题感兴趣?谁感兴趣谁去做。”

张学娇透露，之前在传统媒体工作的时候，会有固定的工作任务。做新媒体纪录片则需要将手上的项目在规定时间内完成并按时上线。所以，在项目进行阶段她经常要加班。

目前，张学娇正在拍摄纪录片《纪实72小时》(中国版)第二季。节目的版权来自日本，原本是在电视台播放的固定栏目。将其引入中国后，张学娇和她的团队在本土化的基础上，为了适应新媒体环境作出了很多尝试。

但无论怎样创新，有一条游戏规则是不能被改变的：绝对的真实拍摄和就地取材。拍摄团队有这样的默契，日本同行更是如此。“前辈们对作品质量有要求，对自己的职业操守更有要求。”张学娇说。(责任编辑：方向)