美感将成为技术的进化方向？(2)

就在最近，Facebook产品设计总监Julie Zhuo还发表了未来十年内硅谷设计领域的预言，譬如：“设计师应该打造的是端到端的体验，而非界面，只存在于屏幕内的产品和服务不再是常态，而是少数情况”；“许多创业公司创始人会将自己标榜为设计师，类似的，百人以上规模的科技公司也不可能没有设计高层”；“人们使用科技产品多半是由于其款式和体验，而非纯粹的功能性”；“大学提供的设计培训项目将是多学科交叉，从这些项目毕业的设计师不仅要会基本的图像设计，还要掌握硬件和软件知识”；“设计思维就是产品思维”……

事实上，从产品发展逻辑上就能理解为何设计变得重要起来。在一个产能过剩，同质化严重，单纯的摩尔定律逐渐无法满足人们内在需求的时代，大家都在拼命讲故事，而让产品或服务“情怀落地”的砝码之一，无疑是那些美好且不突兀的设计。

值得一提的是，在Julie Zhuo的预言中，其中一条是：十年内，设计师将会使用一套完全不同的工具集，会涌现一大批应用，让设计和搭建过程变得更高效。

在某种程度上，对大多数普通用户而言，似乎科技的先进水平与掌握相关的专业知识成反比，就像海银资本创始人王煜全先生所言：“科学已发展到了一个临界点，就像互联网，我93年开始上网，当时编个网页要自己写html语言，自己学编程，后来出现了编程工具，和word一样是一软件，你在软件里所见即所得，排成什么样发布出来网页就什么样。后来这都不需要了，有了博客，你只需要会写字就行了，再后来又出现微博微信……你会在硬件领域看到和当初网站一样的路径，越来越多的技术难度降得很低，越来越多门槛在创意、在设计、在用户需求把握。”

嗯，可以肯定，未来最具价值的是那些拥有美好艺术品味的科学青年，或者谙熟科技规律的文艺青年——当然，这是句废话，因为在任何时代，这样的人都是稀缺资源。其实说到底，所谓技术与艺术的融合，本质上还是被互联网人常挂嘴边的那几个词：跨界，混搭，穿越。毕竟，人类历史可操作性最强、最大范围的创新模式无外乎是将两样原本不相关的事物联系在一起，譬如非常直白地说：某个厨子将番茄与鸡蛋原本天各一方的食材联系起来，诞生了我刚刚吃的一道家常菜；某个诗人将植物与情绪联系起来，诞生了我很喜欢的一句诗，“只要想起一生中后悔的事，梅花便落了下来”；某个天才将其艺术天分和学到的美术知识与通讯工具联系起来，诞生了iPhone。

美感：技术的进化方向之一

1984年，史蒂文·列维出版了史上第一本介绍黑客的书：《黑客：计算机革命的英雄》，他将黑客的价值观归纳为6条“黑客伦理”(Hacker Ethic)，其中一条是——你可以用计算机创造美和艺术。

在更加接近本质的意义上，传统观念里的科技与艺术也许并不是完全对立的角色(在过去相当漫长的岁月，技术一直被称作“有用的艺术”)。长久以来，科技，或者说科学，与艺术的关系一直被学者们津津乐道，各种比喻也层出不穷，大体可描述为：用技术延伸肉体，借艺术装饰灵魂。但“科学与艺术在山脚下分手，在山顶上会和。”这是福楼拜说的，我觉得说的不错。由于人类二分法的本能，或者说智识上的不足，科学与艺术在常识中是两回事，不过我个人倾向于认为，在某种意义上，“艺术”涵盖在科学范围里，但它理解起来太过复杂，至少对现在的科学而言。

而极端如凯文·凯利认为，技术元素不仅包括科技发明，还得算上人类的文化艺术、社会制度以及各种思想和理论，倘若制作网页的上千行代码可以被称为“科技”，那么莎士比亚上千行优雅的文字也可以，“十四行诗和巴赫的赋格曲以及谷歌的搜索引擎和iPod同属一类：都是大脑产生的有用的东西。”(责任编辑：方向)