面对技术革新,电影艺术之路在何方

党的十七届六中全会审议通过的《中共中央关于深化文化体制改革 推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》中，再次重申了科技对文化发展的意义，提出推进文化科技创新的重要方略。将这一方略真正贯彻到艺术领域之中，使得科技恰为艺术提供亟需的、新型的、而又不喧宾夺主的推助剂，为拓展艺术表现力、活跃其生命力作出持续而积极的贡献，是一个复杂的，需要在实践中切实把握的艰深话题。

纵观世界电影史如同翻阅一部电影技术史，电影艺术的发展与科学技术的发展息息相关。电影是科学技术发展的产物，电影技术的每一次重大进步都推动着电影艺术一次新的变革。从默片到有声片，从黑白到彩色，从标准银幕到宽银幕立体声，再到IMAX 3D，电影技术的每一次革新都为电影艺术开拓了更广阔的天地。从“视觉暂留”连续活动影像原理到色差原理，从传统胶片到数字拍摄，电影拍摄放映设备的发明和改进，特别是数字技术在电影上的应用，不断扩展了电影的创造力和表现力，为电影艺术家们的想象力插上翱翔的翅膀。电影艺术与技术的关系如此紧密，如何正确看待两者之间的关系?面对电影技术的不断发展，电影艺术将如何发展?……这些问题让每一位电影人陷入思考中。

一、技术发展是艺术实现的基础

电影技术是电影艺术家用影像来实现构想世界的基础，特技制作是电影制作中一个重要环节，电影特技伴随着电影的诞生而诞生。电影特技史上最著名的发明家是乔治·梅里爱，他于1902年拍摄的影片《月球旅行记》成为电影史上第一部科幻片。1968年有斯坦利·库布里克导演的《2001太空漫游》达到了传统特技制作的顶峰。70年代以后，计算机技术开始进入电影制作领域。从机械控制到CG技术的使用，一步步形成今天特技制作的格局。

在科学技术飞速发展的今天，数字技术已成为当今世界领先的技术，电影经过百年磨砺，现今已向数字化发展。1999年6月，当《星球大战Ⅰ——幽灵的威胁》在美国首次进行数字的商业放映后，数字电影的历史元年从此确定。可以说，电影不景气的“风水”在数媒时代又转了回来。数字电影的出现是电影史一次划时代的重大变革。钱学森先生曾经对电影中电脑技术的运用做出过准确的预测：“有了剧作家写的电影剧本，就能通过电子计算机和光电技术、声电技术制造出电影来。开始时也许是电子计算机只造背景，人物动作还是真人演员扮演，然后综合成片子。也许最后真人拍摄的部分逐渐减少，主要是计算机造电影了。”

在数字特技发展之初，数字技术主要被用来制造背景和删除画面中不需要的影像，或者为剧情服务而修改影像。这些技术手段依然被广泛应用在现代电影中，带给观众富有真实感的影像。《深渊》中的外星人美丽优雅而善于改变形态，从这部影片开始，具有真实感的3D计算机图形技术开始形成。《阿甘正传》的丹中尉通过“数字截肢”，塑造成了一位被战争夺去双腿的老兵。通过对历史记录片素材进行局部的抠像、合成，并对演员实施“换头术”，实现了影片中阿甘接受三任美国总统的接见。《骇客帝国3：重装上阵》中数字制作的艾琴特·史密斯的脸在拳头的打击下扭曲变形，夸张而真实。《哈利·波特与火焰杯》中的伏地魔的形象经过“数字化妆”处理去掉演员的鼻子，即使人脸表情丰富，画面却没有一丝不自然。

随着科技的发展，数字技术的运用由最初的“修改完善”功能，转变成“直接创作影像角色”的功能。《侏罗纪公园》中的恐龙不是实物拍摄的，却真实可信而让人震撼。在现代电影中，“真实的虚构物”已经越来越多，除了恐龙之外，还有《终结者续集》中的T-2000型金属机器人;《骇客帝国3：重装上阵》中的艾琴特·史密斯多个虚拟克隆人，高难度打斗场面中的3D CG史密斯和内奥;《指环王》中巨象一样的猛犸、半人半兽;《格斯拉》中变异后的巨蜥等等。这些通过数字技术制作的虚拟角色，在制作过程中大量参考现实中同类型实体的真实信息，同时遵循观众的视听经验。所有模拟数据都依据于真实的实体信息，最终通过技术手段让不可能存在的虚构物变成真实的影像。 (责任编辑：admin)