综艺时代，我们还能摇滚吗(3)

等人员、乐器都齐了，还要有一间排练室，有原创了再录音和制作。这些，欧美国家的孩子常常在自家的车库里就可以搞定。

乐队的演出对设备要求也很高，话筒、调音台、灯光、音箱的价格一点都不亲民。难怪崔健曾经发牢骚，因为很长时间里这些设备只有北京才有，外地的演出只能卡车拉过去，因此成本极高。

有些人组乐队的梦想是改变世界，但是基本的物质条件都不具备的时候其实是不太可能。最终，只能用可歌可泣换来一声叹息。

粉丝数量和“自我表达”之间

在今天的欧美国家，摇滚乐也是盛世不再。“二战”后出生的欧美人因为抗拒越南战争和种族隔离等社会不公，透过摇滚乐表达过“和平与爱”的恒久主题。上世纪八九十年代的年轻音乐人坚守了乐队的形式，丰富了技巧，但走上了炫技的极端，表达的内容往往滑入“享乐主义”和“为了表达而表达”的泥潭，缺少了对人类命运的关怀。

进入21世纪，摇滚乐手们往身上弄了大量的文身，吉他的失真度开到最大，内容越来越空洞，甚至是暴力，做出来的东西也只能在小圈子里流传。再加上R&B(节奏布鲁斯)、rap(说唱)等其他音乐形式的竞争，欧美的主流社会也不太接受那些摇滚新人。

旺福乐队的吉他手说，他一开始想组一支重金属乐队，他的偶像是科特·柯本，但是中国台湾的文化环境让他们只能做一些让人开心、放松的作品。这也是全世界的乐队普遍面对的难题——在粉丝数量和“自我表达”之间很难平衡。中国乐队的一大特点就是穷，参加“乐队的夏天”的很多人都有份养家糊口的职业，音乐只是他们钟爱的事情。

有人疑问，综艺时代的我们，还能摇滚吗?摇滚乐是要抗议的，今天的年轻人又怎么能找到心灵的出口呢?网络时代的答案是——“何以解忧，唯有暴富”，或者“没有什么悲伤是一顿火锅解决不了的”。

其实，到底什么是“摇滚”或者“摇滚精神”，都是开放的话题。事实上，不同类型音乐的乐迷间的口水仗，从来都没有停下过。

只要有人愿意学点乐器，用音乐诉说心情，那么乐队的香火就会继续下去。在热闹的节目结束之后，这些乐队会如何发展，就看他们的造化吧。

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文章来源及作者信息：本文作者为郭成，原文刊登在《法治周末》报第477期。

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