《一时一地》摄影艺术展 镜头绘出水墨

8月17日- 20日在太古汇举办的《一时一地》摄影艺术展是曾忆城在广州的首次个人作品展，在这些作品中看不到人物，看不到城市，看不到浮躁，看不到焦虑，你能够感受到的只有古典、宁静、诗意、空灵，天长，以及，地久。

作品秀场

两只鸟儿停在蓬皮杜现代艺术馆前

在简约的画面中，传达了作者处于现场时的复杂心态和意念，在西方现代视觉文化的面面，曾忆城以宋人的歌调吟咏，画面中的情绪是微茫黯淡的，但作品内蕴的传达却有笃定的坚实感。

策展人语

他没有刻意创作，走着走着就发现了

曾翰《一时一地》摄影艺术展策划人

在这几年间曾忆城的生活也经历很多剧烈变化，生老病死在短短几年内他都体会到了，生活刺激他一定要把原来的东西抛开。他去法国、德国、美国……四处游历，在巴黎拍缝隙，在美国拍水的倒影，看西方艺术。

他没有刻意去创作，他走着走着就发现了。他还去过纳粹集中营，刚进去时觉得好像没什么可拍，但呆了一会儿就愣掉了，很安静，然后听到很多。他认为拍摄和录音一样，是一个被动的呈现———这对他来说比照片本身更吸引人，让他体验到被动拍摄的状态，不创作的创作。有时候，他觉得自己是那么糟糕，但生活再糟糕也要洗澡，再糟糕也要吃饭，再糟糕也还要high，一样的，拍照是必须的，没什么好惊奇的。

摄影师说

用简洁代替繁缛，用无言唤醒观赏者的感官

《一时一地》取材于曾忆城旅行途中的所见所感，是他行走于西欧、北美、亚洲近二十个国家与地区时留下的影像记录。展览中，每幅照片下一行记录拍摄的时间和地点的文字，简洁，简单。照片没有多余的说明和解读，曾忆城认为，每个人自身的人生阅历不同，会产生不同的感受，用过多的语言说明一幅照片，反而是限制了照片，禁锢了观赏者的想象力。没有解读，这恰是最好的解读。用简洁代替繁缛，用无言唤起观赏者的主观感受。它引导着观赏者细细地看，细细地品，让观赏者通过自己的眼睛和心灵发现照片的内在灵魂。

人与万物融为一体，一切定格在一时一地

《一时一地》是在途中随性拍摄的照片，追求的是内心私密状态的自然流露。在这里，人与万物融为一体，界线消失了，时间静止了，仿佛一切都定格在一时一地之中。

“照片其实比文字赤裸。”曾忆城说，“文字的表达可以晦涩难懂，照片却把摄影者的心境暴露无遗。”面对如画的风景，心灵的悸动，很多时候不需要隐藏，也没必要隐藏。观赏者若对摄影作品仔细品味，就会发现作者希望表达的生命之美和生活体验，以及美丽背后透出的淡淡哀愁。一幅幅作品似水墨画，淡雅的国画意境，冲破了红灯笼、中国结等刻板的中国符号，展现出淡雅含蓄的韵味。这样的韵味属于中国，即便照片取自世界各地，若心在中国，却更像是在畅游江南。

《圣经》上有一句话：“眼睛就是身上的灯。你的眼睛若亮了，全身就光明。”曾忆城确实是带着心灵的眼睛观察这个世界的。