广州艺术博物院开展首发《粤剧百名伶图画册》

国内首个以粤剧名伶为主题的大型人物画展——“粤剧百名伶图——邓小玲画展”将于3月1日至3月9日在广州艺术博物院开展，开幕当天将首发《粤剧百名伶图画册》，作者是广州市文化艺术创作研究院专业画家邓小玲，从2006年起至2010年底，她用了整整5年时间完成此作，填补了目前国画领域中尚无粤剧艺术题材作品集结成册出版的空缺，被业界认为为广东文化舞台又增添了绚丽的一笔。

展览时间：3月1日至9日

展览地点：广州艺术博物院

名伶纸上跃然而出

不少是大师经典绝唱

高级平面艺术设计师、中国工艺美术学会会员邓小玲以人物线描著称，10年前，她开始用画家的眼光关注粤剧艺术，其间，她参加了《粤剧大辞典》的编纂和粤剧申遗等有关工作，掌握了丰富的粤剧知识和典故，加之长期的观戏积累，化作了她为粤剧名伶立像的冲动。着手创作《粤剧百伶图》的5年间，她观看了上百个粤剧剧目，写下10多本观感笔记。因此，当读者翻开《粤剧百名伶图》时，会看到武生的威武刚劲、花旦的柔情似水、丑生的诙谐幽默……一个个人物形神兼备、栩栩如生，仿佛从纸上跃然而出。

《粤剧百名伶图》中，不少都是老一辈粤剧大师的经典绝唱，如罗品超的《荆轲》、何非凡的《西厢记》、郎筠玉的《花木兰》、楚岫云的《黛玉》……大都是今天粤剧舞台上很难见到的经典。除了马师曾、红线女等人外，邓小玲也画了许多富有艺术成就的老一辈名伶，如“平喉歌伶”邓曼薇、“青春艳旦”秦小梨、香港慈善伶王“新马师曾”、“戏迷情人”任剑辉、白雪仙等。关于粤剧老一辈创始人的文图资料都较少，如粤曲“星腔”创始人邓曼薇仅有两张照片，邓小玲就反复聆听她的唱片，从声音中捕捉人物的神韵，由此完成了《小明星·风流梦》的创作。《粤剧百名伶图》是一部以肖像绘图为主的作品，但每幅图的一侧又附有人物简介和作品点评，使阅读者在观赏到粤剧名伶的风姿时，还可以了解到名伶的生平和作品的艺术特色。

通过戏中情节

来表现人物情绪

对于在世的粤剧名伶，邓小玲通常都到现场观戏，“一个人物可能要看好几场才能最终定稿”，她所说的定稿是指在脑中形成一个最传神的形象，然后才落笔。“一次观看陆敏渭的表演，这位台风豪迈的武生原本一袭蓝衣，但舞台上灯光一亮，瞬间他犹如身披霞衣，气势不可挡。”邓小玲就把这一感受画下来，完成《陆敏渭·跃马扬鞭真豪迈》。

“有时将头脑中的形象和现场感反映到画面中时，自己都会禁不住感动得落泪。”邓小玲说。以《红线女·〈昭君出塞〉》为例，画家紧紧抓住昭君离别家园，孤身踏上塞外的漫漫征途这一特殊事件，以变化多端的皴笔，营造出一种凄美的意境。红线女饰演的昭君，身穿御寒的厚重服饰，依依不舍地回望远去的家园。漫天雪花中，一行大雁往南飞去，营造了思乡的氛围；手中的琵琶，在无形中似乎弹起了思乡曲。雍容华贵的汉朝仕女与粗犷辽阔的大漠形成了巨大的反差。画家抓住了鲜明的人物特征和环境特征，把红线女饰演的昭君的古典美气质和肩负和番使命的心境，作了深刻而形象的演绎。

由于邓小玲善于捕捉人物的个性特征，所以她笔下的每个人物都有鲜明的形象特质。在《罗家宝·〈长风伴我有轻舟〉》一图中，画家着力表现的不仅仅是罗家宝优雅潇洒的小生形象，而更是主人公诗化的人生、内在的品格和深厚的文化内涵。“现代画比之古代画来说，对传神有更高的要求，除了要有鲜明的形体和准确的结构外，还要有相应的质感，甚至衣帽和道具等物件也要与人物有密切的关联。”

画面中引入金银箔粘贴

增强作品的视觉冲击力

“为了更好地表现这些名伶，刻画人物的内心世界，我用了工意结合的手法，始终围绕着中国画和西方画的比较这一中心进行创作，紧紧结合中国的‘线’与西方的‘面’。”在创作过程中，为突破舞台上“千人一面”的形象，邓小玲还大胆融入时尚元素，画面中引入金箔或银箔粘贴，增强作品的视觉冲击力。在《欧凯明·子龙英勇世无双》中，她用大金纸撞墨撞水的画法，营造古战场的意境，勾勒欧凯明表演中英姿勃勃、擅长小武戏路的艺术形象。在《陈笑风·江河水》中，为了再现陈笑风“江河水”的唱腔风采，邓小玲以滔滔江水和朵朵祥云作为人物背景，这些背景以银箔染色，衬托出主人公气定神闲的风采。

对此，画家卢延光由衷地赞叹说：“想象力的丰富是小玲的强项，现今的艺术状态依然脱不出集中一点这一种办法，大家都想到一起，千人一面，相互雷同，很多外国观众参观中国艺术家的集体展览，往往以为是同一个画家的作品。小玲以想象力优势来区别于大众是她的聪明之处。”