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日本动漫的壮大与困境

来源:光明日报 作者:李荒歌 责任编辑:韩杰 发表时间:2013-10-30 13:58 阅读:
核心提示:50年代,手冢治虫先生的漫画连载开始发表,那个时候还是针对小朋友的漫画—四格漫画和传统长篇漫画,深爱小朋友们喜欢。手冢治虫先生的漫画总是被抢购一空,他一度被称作“赤本漫画之王”。

手冢治虫先生
手冢治虫先生
 

还记得“我要代表月亮消灭你”吗?一句经典的台词,勾起了我们多少童年的回忆。

中国70年代末普及电视机时,引进了一大批日本的动画片,例如《花仙子》《圣斗士星矢》《聪明的一休》《机器猫》《美少女战士》等等,还有各种小本的日本少年热血漫画,少女纯情漫画,大家在校园里来回传阅,日本动漫里面出现的大眼睛妹妹,长腿哥哥风靡了那个时代。

那个时候日本动画片和漫画产品就开始大量流入中国市场,这些产品让我们开始迷恋上了日本动漫,自然这样的动漫产品会影响到我们当时的学习主业,因为日本动画片漫画有着特有的张力和感染力,甚至于人们单独为日本动画片创造出一个英文单词:anime。

他们给七八十年代后出生的人们留下了多么绚烂丰富的童年回忆啊!

日本动画和漫画产业这么发达和具有感染力,很多人就会奇怪,动画产业源于美国,对于亚洲来讲,动漫产业实属舶来品。而日本是如何将动漫产业发展得如此壮大,并且把其他亚洲国家远远甩于身后的呢?

爱虫的“虫先生”—手冢治虫

早在1918年开始,日本就开始制作“桃太郎”这部动画电影了,在当时影响了很多观众,其中就有号称“日本新世纪漫画之父”的手冢治虫。

手冢治虫先生从小喜爱画漫画,喜欢昆虫,所以他的名字中还有一个“虫”字。

50年代,手冢治虫先生的漫画连载开始发表,那个时候还是针对小朋友的漫画—四格漫画和传统长篇漫画,深爱小朋友们喜欢。手冢治虫先生的漫画总是被抢购一空,他一度被称作“赤本漫画之王”。

正是这个当时的“赤本漫画之王”手冢治虫,完全不满足于儿童四格漫画的顶峰,他作出了开创日本漫画新纪元的两项堪称伟大的创举。

第一,是将电影分镜头的概念运用到平面漫画中去。在手冢治虫先生创新之前的日本漫画,每个画面都是以观众站在观众席上观看舞台剧的角度来构成的,角度平稳,构图保守,而且画面中的人物总是被从头画到脚,构图完整却缺乏视觉冲击力,就好像我们中国从前的连环绘画一样。

而手冢治虫先生觉得电影可以分镜头,漫画为什么不可以呢?所以他借用电影拍摄的手法,如广角、俯视、特写等来表现漫画画面,从而让凝固的画面像电影般有活动的感觉,让画面更有冲击力和节奏感,更加吸引人,所以说手冢治虫先生是新世纪漫画之父,一点不假!

第二,将漫画的内容从单一的抖包袱逗笑观众变成了多元的内容。

从前的漫画总是在故事的最后搞些噱头,逗人发笑,我们在很多四格漫画中可以看到这样的讲故事结构。

但是手冢治虫先生认为,漫画就是讲故事,既然是故事,就应该内容丰富,讲人生的悲欢离合,不再仅仅单一地做happy ending式的大结局。

这样的漫画经过手冢治虫先生的改良之后,自然和从前的漫画大不相同,具有冲击力、节奏感,极富感情,非常吸引人尤其是年轻人,手冢治虫的漫画很快风靡日本。

令人无奈的漫画驱逐运动

但是这样让青少年迷恋的漫画很快显示出了它的弊端,影响到了青少年的学习,所以在1956年前后,在日本以文化人团体为中心,开始了一场漫画驱逐运动。很多家长认为学生看了漫画,不喜欢看文学作品,妨碍了学习。

当然这是有原因的。年轻的读者们正值青春年少,热血沸腾,而当时的儿童文学作品节奏缓慢,不能给青少年刺激的感觉,但是漫画正好有这一特长,并且画面直观容易接受,所以青少年更喜欢看漫画而放弃文学作品。

以手冢治虫为首的漫画家们发现了这一问题,便开始在漫画本身的文学性上下功夫。手冢治虫说:“今后,即使在文学性的内容方面,也一定会出现和儿童文学相比肩的儿童漫画。”

在漫画家们的努力下,以手冢治虫先生为中心的故事漫画作为“少儿的文化”最终得到了日本社会的认可。又过了20年,漫画成为了成人也喜爱的一种文化。

在那些年日本的漫画跨进了一个新纪元,让漫画有了冲击力,让全日本都接受了手冢治虫先生所创新出来的漫画语言。(责任编辑:韩杰)

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