“探寻电影之美高峰论坛”举行 剪辑的魅力在于想象力(2)

周新霞表示，现在她接到的“修改剪辑工作”越来越多，原因并不是前期拍摄的问题，而是后期剪辑不到位。她希望影视作品更多的由专业剪辑师完成，而不是由导演一人“包办”。

廖庆松，这位被誉为“台湾新电影保姆”的剪辑师，几乎与台湾所有知名导演都有过合作。但是，这样一位剪辑大师，第一次剪辑时，也同样不知所措，“有一场戏剪了四天，但呈现出来的效果并不令人满意”。“剪辑是实践性非常强的职业，只有理论和概念是做不好剪辑工作的。”他认为，年轻的剪辑师只有通过大量的实践，不断试错，才能成长为一名成熟的剪辑师。

对于剪辑，廖庆松还有一句常常挂在嘴边上的话，“剪辑就像雕像，罗丹会从石头里找灵魂，我则通过剪辑去寻找每部影片的灵魂。”

在采访过程中，廖庆松反复提到“要用谦卑的姿态去感受影片、尊重影片”。面对长达数小时的素材，他每次都是多次观看，在观看过程中去体验影片，思考剪辑方式。廖庆松同样爱好文学，文学作品给予他很大的帮助。“李白、杜甫等古人的诗词佳作，每句话都是一个电影画面，他们在文学叙事上所用的手法，同样适用于镜头语言。”在廖庆松心中，剪辑的最高境界就是让观众看不出剪辑的痕迹，这就像他喜爱的作家老舍的文风一样。

相对于导演、演员，剪辑师是真正的幕后工作者，对于青年剪辑师，廖庆生给出的建议是耐得住寂寞，“一部电影的成功，是所有生产环节中每位成员努力的成果。电影制作过程中，剪辑师要把控所有的节奏，所以一部电影获得任何一个奖项都和剪辑师有关。剪辑师要把更多的心思花在如何提高自身修养，以提升自己的剪辑水平。”

剪辑就像拼拼图

虽然这是迪伦·提契诺第一次来到中国，但是他和中国电影的缘分早在2005年就开始了。那一年，他以剪辑师的身份参与到了李安执导的电影《断背山》中。

对于剪辑工作，迪伦·提契诺认为永远是在平衡，“我在剪辑电影时，李安就坐在我的旁边，有时候一连数个小时他都不说话。后来他突然问道，‘影片中河水的流向是不是翻转过来了？’”在迪伦·提契诺和李安看来，河水这个镜头代表了时间的流逝，但在方向上却因文化差异出现了分歧。“河水流动代表时间，说明我和导演对事物有相似的看法，但方向上的分歧，也说明每个创作者都有对电影的不同理解。”

剪辑师最大的意义是让整部影片变得更好，但这一过程并不简单，需要每名剪辑师付出极大的努力。有时候，迪伦·提契诺需要把两个小时的素材剪辑成两分钟左右的影片，这就需要反复观看素材，同时要想象各种方案。这个过程，被迪伦比喻为拼拼图，“这些镜头就像一块块拼图，不同的摆放方法会出现不同的效果，因此剪辑师要在多种组合中做决定。”

迪伦·提契诺说，剪辑师在顾及导演、制片人想法的同时，也要用自己的视角去讲故事，“相比导演，剪辑师会更加客观地看待影片。很多时候，一部影片最终的剪辑版本呈现的就是最初的想法。人们在追求更好的方式的时候，往往忽略了最初的想法，但直觉往往是最准确的。”