音乐剧《爱上邓丽君》北京上演 获大奖后首亮相(2)

7月11日晚音乐剧节闭幕式暨颁奖典礼上，音乐剧《爱上邓丽君》以独特的音乐文化特色、恢宏震撼的舞台效果在众多参演剧目中脱颖而出，一举夺得DIMF特别大奖和女偶最佳表现奖两项大奖。同时，音乐剧节组委会为表彰《爱上邓丽君》的出品方——北京东方松雷音乐剧发展有限公司对于亚洲音乐剧发展所作出的贡献，特别在本届音乐剧节中设置了全新奖项——东方松雷音乐剧奖，并将该奖首次颁发给了韩国音乐剧作品《图兰朵》。李盾在发表获奖感言时表示：“亚洲音乐剧的发展将会在今后变成主流。”

抓住80、90后的心 重新爱上邓丽君

这部音乐剧讲述一位醉心音乐、却在理想和爱情面前迷茫的80后年轻人周梦君，最终在邓丽君的音乐中和他所爱的女孩咪咪走到一起。故事以时空交错的手法，既描绘了当代80后年轻人对爱情的向往与困惑，也穿插了周梦君父辈那个时代对爱情的执着与无奈，邓丽君的歌曲贯穿着两代人的爱情，旨在唤醒人们对爱的态度，对责任的态度，告诉我们有一种音乐精神可穿越时空，走向永恒。

30多首邓丽君歌曲并非简单的串联，而是交织在真切的戏剧情节里，从开场的《小城故事》、到《明月几时有》、《海韵》随着剧情的发展，牵引着观众从现在回到过去，再回归现实，既让现场观众经历一次温馨的怀旧，也引起年轻观众特别是80后、90后的共鸣。首次执笔音乐剧写作的“奥斯卡”编剧王蕙玲，曾为李安的多部电影担任编剧，对此她说：“邓丽君一直有能力掌控自己的创作，她对音乐付出了那么多，最终带给观众的始终是最柔软的触碰，高高举起，轻轻落下，这种艺术感弥足珍贵。这部音乐剧希望能把她的歌带回来。但是我们既不愿去写邓丽君的过去，却也没有未来可写，”所以在这个创作过程里，她最终的落点是“把邓丽君的真实情感带入创作，希望这出音乐剧不只是带回邓丽君对她怀旧的这样一批观众，也希望把年轻的这一代带到剧场里面，而走进剧场之后以后，不是只看见一个怀旧的邓丽君的主题，也看见自己生命中和他们的梦想跟追求相契合的，或是跟他们的挫折感相契合的这样一个主人公的故事”。

舞美光速切换 营造极致视觉冲击力

据介绍，全剧的整套器材和道具重达百吨，每次演出要用到七台道具车，单是舞台布景花费就超过1000万元人民币，全场舞美道具共需三十多个遥控器才能顺利操作，创造了国内音乐剧舞美装置数量的新纪录。背景以超大LED屏幕营造出万家灯火、风起云涌等氛围，极大的丰富了舞台的视觉效果，电子遥控的歌舞厅吧台、钢琴、房屋等场景令演出几乎就在观众一眨眼的工夫实现换景。其中更有叫观众“惊魂”的一幕：男主角周梦君在栖身的危房内与女友激烈争吵后，只见推土机驶上舞台……突然一声巨响，整座房子轰然倒塌，顿时尘土飞扬，而演员却毫发无损地逃出，房子又能在下一场演出中复原使用。这种惊心动魄的舞台效果堪称一绝，成为一大看点。

该剧导演是来自百老汇的著名音乐剧导演卓依 马可尼里（Joey McKneely），曾获得两项托尼奖提名，参与制作著名的音乐剧《西区故事》。此次是他第一次参与中国音乐剧的创作，他说：“我深深地被她(邓丽君)的歌所打动，也了解她在华人心目中的地位，能将这一非常特别的剧目呈现给中国观众，我不胜荣幸。但是音乐是无界限的，作为第一部以国际市场为目标的中国原创音乐剧，……我和创作团队采用了最先进的舞美手段，融入很多百老汇成熟的歌舞元素，以一种更时尚娱乐化的风格，向世界各国观众介绍《爱上邓丽君》。”

观众的肯定 激励《爱上邓丽君》前进

在巡演的过程中，全国各地，以及香港和韩国的观众们都给予了《爱上邓丽君》最热烈的欢迎和衷心的肯定，有一位观众动情地说：“尤其是在他们唱歌的时候，虽然那些歌曲都来自于很久之前的声音，但是仍然可以感动我们。”还有观众表示：“整个效果我觉得都很国际化，不管是舞美还是服装方面都很到位，而且很时尚，感觉无论是老年人还是年轻人应该都很喜欢。”在香港，每一场演出结束之后全体观众都会长时间起立鼓掌，而在韩国很多观众尽管不懂中文，还是会在互动环节用韩语跟扮演邓丽君的演员点唱《甜蜜蜜》(张曼玉版 孙俪版)。(责任编辑：admin)