文化工业视角下的网络歌曲解读(2)

网络歌曲的低俗化倾向。网络歌曲的制作门槛低，歌曲的创作也并不是都可以称得上是佳作，不少黑色、灰色甚至是黄色的词曲大量涌现。如《那一夜》中的歌词“那一夜，你没有拒绝我！那一夜，我伤害了你……”包含很强烈的性暗示成分。魏明伦曾经在“两会”上狠批网络歌曲《老鼠爱大米》，他断言，年轻人的欣赏观正由“美”逐“臭”，由“蝴蝶化”变为“苍蝇化”！虽然这种看法有些偏激，但确实指出了网络歌曲存在的问题。

法兰克福学派认为，“文化工业决定着娱乐商品的生产，控制和规范着文化消费者的需要，成了一种支配人的闲暇时间与幸福的力量”③。文化工业给人们提供娱乐和消遣，而并不提供思想和对现实的真实性认识，使得人们在松弛的心境中，心安理得地接受社会上一些不合理的现象。比如一些低俗、恶搞的网络歌曲，它用一种很夸张、调侃的词语来表达对社会现实的不满，特别是一些泄愤的歌曲，表面上看似是一种自由的表达，但实际上，人们在对它津津乐道的同时，却把它只看做是一种娱乐手段。这样的发泄实质上是享乐，巧妙地消解了人们对现实的不满，从而逃避对现实不合理之处的反抗或者接受这些不合理的现象，同时也是在消磨个人反省自身和社会的时间和自由。人们在这种歌曲中得到的只是一时的发泄，没有能力去思索改变这种不合理状况的方式，它是用一种貌似的自由代替了不自由。

网络歌曲流行导致的问题

歌曲制作简陋，作品青黄不接，造成听众的鉴赏能力和审美水平下降。哈贝马斯曾指出，文化工业为了俯就公众，首先根据市场的要求，调整文化商品的内容，从心理上增强各个阶层民众的获取能力；其次，降低产品的价格，使公众在经济上有条件消费。在这样一个躁动的社会，音乐的审美性质被物欲的膨胀大大冲淡了。网络歌曲实质上已经成为一种商业意识形态，使得人们在金钱神话的驱动下制造着一种虚假的生活。因此，在这种生活中，我们很难说人们的审美水平会得到提高，相反，人们的鉴赏能力还有可能下降。

网络歌曲的演唱者大多数都是业余爱好者，有些网络歌手不想长远发展，只想趁势捞上一把，如果歌曲创作者只是一味地去追求经济利益，而忽视了作品本身质量的好坏，那么也就会影响网络歌曲的长足发展。不少网络歌曲就像方便面一样，吃着味道不错，但是吃过了又能给身体留下什么营养呢？又能有多少让人回味的东西呢？

现在我们耳熟能详的几位网络歌手多为一曲成名，唱来唱去只有一首歌，没有后续作品跟上，长此以往很容易成为昙花一现的歌手，随着时间的流逝而被人遗忘。还有就是技术含量不高。由于网络歌曲制作非常简陋，有些歌曲内容非常肤浅、格调庸俗，夸张取代了真实，搞笑胜过于幽默，表象打败了内涵，并且它的结构简单，旋律反复，机械敲打，就像刻板的公式一样，长期接受这种歌曲，会瓦解听众的独立思维和丰富的想象力，从而处于一种被动依附的状态，也就降低了个人对音乐品质的要求，最终被这种文化产品催眠，沦落到被操纵和利用的地位。而且网络歌曲的流行是借助于一系列的科学技术来传播，科学技术高度发展的后果是人的理性变为了工具化的思维。电子复制技术的繁荣所造就的音乐商品的大量产生，这种复制方式不仅仅是物质的复制，也是消费方式的复制，在廉价的复制中，精神价值遭到了贬值，人们的审美能力日益下降。

对传统音乐审美情感和行为产生冲击。音乐是最具情感色彩的艺术，它揭示的是人的心灵，反映的是人的复杂微妙的情感世界。新中国成立初期到上世纪90年代之前的歌曲，从总体上来说，歌曲中的情感是奔放、热情、开朗和积极的。90年代后，流行歌曲中的审美情感有了较大的变化，从总体上来看，呈现出了一种伤感化的倾向。如今网络歌曲的出现则更加促进了人们情感由积极到消极的变化，就像是一剂催化剂，刺激着人们这种情绪的蔓延。(责任编辑：admin)