汪峰唱着那有人问津的歌谣

在那段不算久远的青葱岁月，我曾荷尔蒙喷发写下了许多有关崔健、张楚、许巍甚至郑钧的文字，很遗憾，这里边不包括汪峰（微博）。尽管也反复聆听《晚安北京》以及《再见二十世纪》，也会在不经意被《飞得更高》或者《怒放的生命》，以及“我爱你中国心爱的母亲”鼓舞耳膜。并且从开始注意摇滚乐新闻，也知道他出过《笑着哭》、《勇敢的心》这样的唱片，在所谓的一众“摇滚明星”里，他还算勤奋的一个。

身份尴尬的流行摇滚乐手

2006年的时候，还有幸在深圳看到汪峰的现场，当时他的表演在唐朝乐队前面，但当场的反应要比压轴的唐朝更热闹，还有歌迷跳上台打出“摇滚是一种态度”的横幅。但同时，有关汪峰的一些传闻也在散开，再加上摇滚乐原教旨主义和流行化之间的角力，让这个曾经代表“某种精神”的歌手，被看成是向主流妥协的“投降派”。是的，作为歌手（并且签的都是大公司）的汪峰，经常会参加一些晚会式的活动，唱一两首励志的歌，往往是作为开场，因为他的歌有气势。他还唱了《北京欢迎你》，声音在一堆明星里显得各色。

但这些都不如一首《春天里》给他带来的关注多，因为草根组合，因为版权纠纷，其间还有亲子鉴定的闹剧，他在娱乐圈也算有了一席之地。本来，在《信仰在空中飘扬》之前，他的口碑和美誉度并没有随着唱片数量和出秀次数递增，在摇滚乐迷那里，他不是一个特别酷的人；在普通乐迷那里，他的歌或者有血性，但人不帅，嗓音和音乐类型又不够小资，好在在大场合能撑下场子。而那张颇有聊发少年狂色彩的《信仰在空中飘扬》，除了一首《春天里》，还有《光明》这样更用昂扬歌唱纠结的豪迈之作，只不过更不好翻唱。

信仰在何处飘扬

他最著名的歌往往只有两个方向，一个是唱给失落者，比如《美丽世界的孤儿》；一个是外表豪迈的大叙事，比如《我爱你中国》。他的歌词更多是对已有作品的改装，比如《信仰在空中飘扬》这个唱片名称，比如《光明》之于《相信未来》，比如早期《花火》、《爱是一颗幸福的子弹》、《怒放的生命》和《勇敢的心》。这种方式可以生发联想，借用其他作品的光华，但也是创意不足，真正属于自己的东西就会打上折扣。而从汪峰所有的作品叠加，可以看到他反复唱的，依旧是这两个主题。

比如在《花火》的时候，失落是个体和大环境之间的错位；而到了《春天里》，则是个体成长的失落，个体和整体之间，现有个体和过往个体之间，交错失落构成喊唱的主题。虽然被唱成了草根歌曲，但作品中弥漫流淌的是中年中产曾经沧海一番作为后心有不甘的回眸，追问的不是当下的生存困境而是“如果有一天老无所依”。再比如《晚安北京》和《再见二十世纪》，也不过是依仗个体失落升华到城市和时光而已，不管通过什么载体，莫名的失落感是挥之不去的。失落是由什么造成的，歌中有探讨，早期的《没有人要我》，也可以看作是控诉，但力度和表现力都有限，更多的笔墨还是在对失落本身的描述和表达上。

再有一就是旋律的重复，《再见青春》和《晚安北京》以及《再见二十世纪》，主题旋律就像是三胞胎，表面上是三首歌，但其实每一个和弦都能在旁的两首歌找到眉眼。再比如《飞得更高》和《怒放的生命》，副歌部分又成了双胞胎。也许是汪峰本人对自己写出的不错的旋律过于迷恋，于是来回要回到固有的框架里，再在框架里反复言说，这其实和主题的重复是一回事。作为一个唱过“无人问津的歌谣”的歌手，当主题双翼有时候被架空，那就用《母亲》和《你是我心爱的姑娘》这样的歌来补情，但其实在《花火》里也有一首《妈妈》；剩下的空间用《名利场》或者《有意思吗》这样的歌填充，用《破碎的歌谣》和《蹩脚的爱情》这样的歌拓展一下，但其实空间还是那么大，即便歌谣有人问津了，但只看到有东西在飘扬，信仰在哪里还真看不见。