人民日报：中国电视　期待自己的“模式”

尽管刚播出3期，但《爸爸去哪儿》俨然红透网络。这档由湖南卫视制作的明星亲子真人秀，收视率持续居高不下，并演变为全民话题。好评声中，也有网友表示遗憾：可惜不是咱们自己的原创。原来，这个节目的版权购自韩国MBC电视台的《爸爸！我们去哪儿？》。

引进海外模式，确实让国内电视变得好看了，但隐忧仍存：洋模式被买光后，我们的电视台又该怎么办呢？

——编者

补课

买模式“逼迫”中国电视从作坊式走向工业化流水线

从某种角度而言，买模式无异于“抄近道”。对于收视率的冲动，让各家电视台勇往直前。

在业内人士看来，这样的“模式热情”，暗藏着中国电视产业的发展缩影。由于起步晚，最初的电视从业者构成庞杂且专业度不高。上世纪90年代，中国电视眼光开始投向海外。“这边拿一点那边拿一点，抄台湾、抄日本，后来抄美国。”《中国梦之声》总导演王磊卿坦言，“在山寨过程中，尽管学了很多表面的东西，但精髓的东西做不到。”

中国电视团队并非没有意识到危机。从生硬山寨“欧美日”，到主动购买模式版权，展现出进步的迹象。“现在中国电视进入到模式时代、电视大片时代，这可能是中国电视发展到新阶段的标志。”王磊卿说。

事实上，国外优质节目的版权授权，不只包括名称和节目模式，还包括节目制作流程中每一个细节。“大到舞台、灯光，小至主持人服饰、站位等都有详尽说明。这一切包括了这档节目初创以来及在输出国播出的所有经验。”中国广播电视协会学术部主任张君昌介绍。

节目模式的海外输出，就像麦当劳一样，需具备高度标准化才能在不同国度获得成功。对这种“放之四海而皆准”经验的学习，客观上提升着中国电视制作行业水准的基准线。

“我们一直以来总喜欢讲一句差不多，但其实电视产业化最核心的一点，是分工的精细化、流程的细致化。做不到这点，浪费与损失会更大。”王磊卿说。而引进模式，恰恰“强迫”中国电视从作坊式走向工业化流水线。一家制作团队表示，灯光、舞美、音响配备、外路设备、真人秀拍摄团队、后期剪辑等各个制作环节，都被模式逼着“不断去弥补各种不足，各工种不断努力学习去达到模板的要求”。

而更多人认为这是中国电视在补课。“我们花了几年时间，走了国外十几年走的路。”《中国好声音》宣传总监陆伟如此形容。

惰性

“拿来主义”暂时可保收视率，却抹杀原创动力和能力

引进模式的“井喷”，也让一些人产生“错觉”——我们的电视节目制作领域是多么不需要创新，有钱的可以买国外成熟的节目形态，没有门路的只需在现成模式中拼拼凑凑。

“国外节目大多经过市场检验，成本低、风险小、回报高。相比之下，原创节目要投入更多的时间、精力，不仅风险大，还可能失败。”中国美术学院影视系老师刘靓婷认为，买模式被国内电视人视为保证收视率的最速成方法。

“引进模式，可以减少很多在节目策划创意过程中无谓的内耗和怀疑。”中国梦之声执行总导演严敏从技术角度解释这种“拿来主义”，“直接用模式可以让大家知道我们应该怎么做。”

然而，海外模式毕竟是多年研发积累的成果，并非用之不尽。“现在，真正有影响力的节目已经快买光了，你不能指望再过个两三年，又能出来十几个模式给你选。”陆伟担心，一旦洋模式后继乏力，中国电视台又该怎么办？

更大的危机，在于对模式的跟风正在加剧中国电视自身的惰性，抹杀原创动力和能力。用业内人士的话说，大家都忙着“吃快餐”，“创新对现在的环境来说不太现实，都在追求收视率”。深圳卫视制片人易骅则表示，由于电视人和观众的心态浮躁，甚至容忍不了让节目有一个成长的空间。

乱象已经出现——有卫视将抢购海外版权视为一场金钱游戏，为某一模式开出天价抢购或扰乱市场。在他们看来，抢到一个“靠谱”的海外版权，是自己在新一轮电视业洗牌中生存下来的关键。一旦“赌赢”，就能拉高卫视整体的广告报价和销量。“一档好的节目不是一天能够完成的，需要储备原创人才和丰富经验，并付出大量时间成本、金钱成本和智力成本。”刘靓婷坦言，抄近道又站不住，学到东西过眼即忘，急功近利让中国电视丧失了原创阵地。

“电视进入到卫星时代以后，这种竞争在一个阶段当中是不可避免的，但肯定不会持续太久。”王磊卿预测，随着互联网时代到来，很多卫视可能会在比拼中慢慢掉队，“中国电视会进入一个强者共舞的新阶段。”

求索

买“点子”做本土化移植，学习如何把创意落实为模式

在一片“国外翻版”中，浙江卫视前不久推出的原创综艺节目《我不是明星》，显得有点“另类”。这档小制作节目，邀请一群“星二代”进行才艺真人秀，数周蝉联同时段收视率第一。

该节目制片人吴彤说，由于是原创，不用支付昂贵的版权费，节目成本只是一般大制作的1/10左右。“不是花钱越多，观众越买账。有些节目请来非常大牌的导师，但无论节目评价还是收视率，都与投入不成正比。”浙江卫视宣传总监王征宇表示，只有节目有创意，契合观众收视习惯，才能打动人心。(责任编辑：韩杰)