上半年电影产业透视：国产电影遭遇阵痛(2)

“这有点像拳击比赛，轻量级的和最重量级的打擂台。”高军说。今年“五一”档期一批中青年导演的作品抱团上映，《杀生》、《黄金大劫案》、《匹夫》、《我11》等影片集体成为炮灰，难免让人感到有些悲情。“进口大片把控市场的时候，国产片能拿到的市场份额有限，还没来得及发光就陨落了，而且国产片抱团的同时也加剧了自身的竞争。”

一些业内人士建议，影院排片比例的失衡不能再单纯依赖市场自身来协调,而应采取行政手段与经济手段相结合的方式——在规定放映比例的同时，对放映国产影片的影院及国产片制片方给予经济补贴。

广电总局电影局副局长张宏森透露，目前广电总局电影局正在考虑出台一系列过渡性的保护措施。“我们希望这些保护措施能给国产影片创造一个生存和发展的空间，对国产影片给予一种巩根固源的支持，从而增强国产电影抗衡进口大片的能力。”张宏森说。

“先天不足”造成的“体质虚弱”

说到底，影片质量不过硬才是中国电影面对进口片冲击溃不成军的根本原因。许多业内人士表示，与市场环境的不公平一样，国产影片的“体质虚弱”很大程度上也是“先天条件”不公平造成的——审查制度对国产片和进口片的双重标准，对中国电影的创作构成了捆绑。

“我们对待国产影片和进口片的态度有很大区别，对国产片故事、人物、情节等等的要求远远高于进口影片，很多题材国产片是不能做的，很多内容是国产片不能表现的，这直接导致了影片表现力衰弱。观众会想怎么会拍这么幼稚的东西？不是创作人员幼稚，而是审查尺度的约束导致我们真的放不开手脚。两种审查标准，两种国情，美国电影是一个大人，中国电影是一个小孩，本来就有差距，这个小孩的手还被捆住，脚被绑住，扔到这个大人面前说你们两个搏斗吧，这确实没办法取胜。”王长田说。

另一方面，高军则表示，观众对好莱坞大片的认知也存在误区。“美国电影发展了这么多年，每年的故事片产量也有好几百部，但是中国引进的分账大片也就二三十部。这些经过精心遴选的大片当然是在全球范围内都是最具商业价值的电影，用世界最强跟我们目前的产业基础相比，这是不公平的。”

今年4月，广电总局电影局召集国内中青年导演就如何应对好莱坞大片冲击开了一个内部会议，会上导演们形成的第一个共识便是——中国的电影观念已经远远落后于好莱坞。中国电影在经过了100余年的发展之后，又回到了重新认识和定位电影本体的原点。

“世界电影正在经历从传统电影向现代电影的转型。从好莱坞电影中不难发现，电影的定义和概念正在和网络游戏的崛起及高度数字化的科技成果接轨，而我们却还在用一成不变的、传统的、原始的原理来制约着我们今天的电影。我们跟好莱坞玩的是两个不同的概念。”张宏森表示，中国电影正在急迫地呼唤一场极大的思想解放，需要大胆地在理论和观念上进行突破。

“娱乐精神和游戏精神在中国电影中不仅是缺失的，甚至是不被公开提及的，这是我们对电影认识的一大偏差。这种偏差严重地限制了中国电影的想象力和创造性。”王长田表示，用考据的态度和思维逻辑来对待电影，造成了社会对中国电影定位的意识形态化。“照搬现实不是电影的本质，电影应该是超越现实的，它在根本上是一种造梦的产品，不能把它等同于一个发挥宣传作用的媒体，否则如果按这样的逻辑和标准，好多国外的影片我们都是不能引进的。”

业内人士表示，在好莱坞大片的强大压力下，中国电影必须采用“曲线救国”的方式来强健自身。“这就好比在世界体坛上，他们擅长田径，我们就改乒乓球，要在我们熟悉的样式上，比如现实主义题材和中国转型时期人们如何释放压力相结合的创作上，走出一条自己的道路。但要打好乒乓球，也需要有打乒乓球的有利条件，对中国电影来说，就是要解放思想、开放题材、开放类型，训练中国电影现实主义的叙事方法。”张宏森说，“美国的机器人、超能量，观众总有一天会疲惫，我们寄希望于他们的疲惫。”