传承和发展国粹京剧 老艺术家当再立新功

京剧是中国国粹，也是世界文化宝藏之一。联合国教科文组织将京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，就是对京剧文化价值的充分肯定。作为京剧的“故土”，如何努力促进京剧有效传承和健康发展，责任异常重大。这方面，京剧老艺术家还大有用武之地。

京剧艺术是“人类口头和无形文化传播艺术”，京剧口传心授的重要源头是“老艺术家”。老艺术家毕生致力于京剧事业，有深厚功底和精湛才艺。他们是京剧艺术的优秀代表，受到党和国家的重视，获得过很多荣誉，有的还被誉为国宝。各地要支持他们发挥余热，鼓励他们辛勤耕耘，使古老京剧作为重要剧种南北流布，遍地开花。对待京剧老艺术家，领导要负起保护责任，也要让他们为振兴京剧再立新功。

在我看来，老艺术家至少可以在两方面发挥重要作用。

一是培养人才。这些老艺术家对党有深厚感情，对京剧事业无比热爱，更把京剧振兴的希望寄托于年轻一代。梨园界素有尊师敬老的好传统，这些年，正是由于老艺术家言传身教，精心指导，各地京剧院校培养了一批又一批优秀人才，不仅当红演员是他们的得意门生，就是新近京剧学生电视大赛的新苗，也是他们热心呵护的成果。京剧传统剧目繁多，老艺术家是活字典、传宝人，除了对现有剧目搞好传帮带，还有些濒临失传的剧目，也亟待老前辈参与抢救，择优整理，去粗取精，将更多好戏传授学生，让后起之秀戏路更宽。当今梨园弟子朝气蓬勃，专心致志传承中华优秀文化传统。相信中青少演员定会向前辈虚心求教，京剧艺坛必将人才辈出，繁花盛开。

二是京剧创新。这是京剧艺术长青，不断扩大受众群的根本出路。现在艺坛百花齐放，人们选择余地大，京剧观众相对减少，如何争取更多观众，特别是年轻观众，关键是创新，这是关系京剧兴衰的方向问题。

首先，传统剧目存在创新余地。京剧并不是一成不变的艺术，众多流派的形成，就是不断创新的成果。现在有些老戏存在节奏缓慢等问题，不改就跟不上时代步伐，需要精心改进，在继承传统的基础上创新，使传统剧目精益求精，花开更艳。这方面请老艺术家多加指点，必有收获。

再有，京剧也存在现代化的问题，现代戏容易被观众特别是年轻观众接受，新编京剧交响剧诗《梅兰芳》被评为京剧金奖和最受观众欢迎的剧目，就是例证。不少老艺术家演过京剧现代戏，当时是家喻户晓的名角，在传统与现代结合上是开创者，有成功的实践经验。适逢盛世，创作题材不胜枚举，组织专门力量，并请老将指教，定能编出京剧现代戏精品。观众也会越来越多，京剧发展前景也会越来越好。

就在申遗成功前夕，北京北辰集团举办过一场京剧清唱会，请来30位京剧老艺术家登台，都在六七十岁以上，有几位已年过八旬。他们数十年献艺、传艺于京、津、沪、渝、冀、鲁、苏、浙、湘、鄂、黔和东北各地，这次聚首京城，群星荟萃，流派纷呈，其中有的唱段已失传多年，令观众尽享耳福、眼福，不仅展示了京剧的艺术魅力和坚强生命力，更使人感到艺术家们虎老雄心在，愿为京剧事业献余热的热情。