古代竹雕特展在浙江博物馆开幕

11月18日，《竹韵——慈溪木艺堂藏古代竹雕艺术品特展》在浙江省博物馆隆重开幕。本次展览是浙江省博物馆推出的“浙江民间收藏精品走进博物馆系列特展之六” ，是关于古代竹雕艺术品的专题展览。此次展出的竹刻器七十余件均为宁波金鲁班大木作园林有限公司、香港贺升(宁波)建筑工程有限公司董事长郭永尧私人收藏中的精品。郭先生少年时即为生计而习木艺，由此痴迷上中国古代硬木家具，其收藏的黄花梨、紫檀木家具在藏界口碑颇佳，多次为国有博物馆借展、交流。近十几年来，郭先生对古家具的姊妹艺术——竹刻器兴趣渐浓，陆续收藏竹刻器三百多件，其中既有涉及生活各个方面的精致器用，也有文人气息浓郁的典雅竹刻艺术品，其中不乏名家名作，从生活、生产、雅玩等各个层面展现明、清及民国竹器和竹艺之状况和发展。

竹，在我国分布广泛，品种繁多，易种易得，质坚性韧，耐磨而不乏柔性，为先民们生产和生活常用之材，艺术之竹首先是生活之竹。以竹为器的早期遗存皆为实用之器，如江苏常州圩墩新石器时代遗址出土的矛形竹器；浙江萧山跨湖桥遗址出土的距今8000年的竹篾编织制品，已经是稍微复杂的竹类制品了；湖北江陵战国楚墓出土的竹卮，融入了髹漆、彩绘等工艺，是高一级的复合工艺竹制品；湖南长沙马王堆西汉墓出土的竹勺，更是带透雕和浮雕工艺的高级竹雕器。至魏晋时期，竹器已涉及生产和生活的各个方面。晋人记载“广人以竹丝为布，甚柔美；蜀人以竹织履；可制篾编笆为篱笆；断材为柱，为栋，为舟楫，为桶斛，为弓矢，为笥、盒、杯，为箔、席、枕、几，为笙、簧乐器；实可服食，汁可疗病，筍可为蔬。其中恒多，莫可枚举”。虽然尚未胜数，但已涵盖了衣、食、住、行、兵、乐。结合墓葬出土实况，虽然文野有别，但从王侯将相至贩夫走卒都广泛使用物美易得的竹制品。

从晋代“竹林七贤”、王徽之“何可一日无此君”，到宋代苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”，中国古代的文人士大夫正经历着将竹人格化的嬗变，其“刚、柔、忠、义”人格化的儒家美德渐渐地植入了文人的精神世界。特别是宋元之际，文人咏竹、写竹的名作辈出，如苏东坡的《于潜僧绿筠轩》，文与可的“文湖州竹派”。元代著名大画家如吴镇、柯九思、王蒙、王渊、顾安等都是写竹高手，所绘之竹均乃胸中之竹，各具风骨和情怀。这些名家大多生活或工作在环太湖流域的吴越之地，似乎在为这人文渊薮之地孕育中国独有的艺术门类——竹刻艺术品而铺垫艺术养分。

明代中期以后，富庶的江南特别是环太湖地区，已出现资本主义萌芽，封建的人身依附日渐松懈，许多能工巧匠通过折银摆脱匠籍的束缚，并以精湛的手艺来满足社会对“器用精巧”的需求，因而涌现出一大批引领行业的艺术大师，有些还是开山之祖，如紫砂壶龚春和时大彬、玉雕陆子冈、铜炉张鸣岐、牙角鲍天成、螺钿江千里、琢砚顾二娘等。如此的氛围，及周边竹文化的影响，中国最早的、也是影响最大的竹刻艺术流派——嘉定派在现上海的嘉定地区诞生了。其后的金陵派、希黄留青刻、芷岩浅刻等竹刻流派各树一帜，推波助澜，将中国古代竹刻艺术推向高峰。流派的出现，不是竹雕工艺的简单升级，而是从题材、表现形式到竹人全方位的艺术升华。从晚明到清中期竹刻艺术黄金时期的知名竹人几乎都是美术家，他们自图自刻，将绘画原理运用于竹刻，以刀代笔，用刀痕表现笔墨趣味，竹子仅是他们书写艺术理想的载体，这一件件被赋予性灵的“薄技小器”，攒成了质朴、儒雅的竹刻艺术史，也铸就了竹刻艺术特有的文人气息和中国特色。

竹刻艺术品并非一日之功可为，成之不易，得之也不易，名家名作往往被藏之秘阁，市面流传甚少。此次七十余件精品竹刻器，在浙江省博物馆孤山馆区与广大观众见面，这是难得的机会，也是我馆整合利用民间收藏的文物资源，让社会公众共享的再次实践。