漫画家阮筠庭：为“真理”而画 让画滋养人心

“我从小就在找一种可以把文字和画结合在一起的东西，文字和画都有自己的魅力，但是我觉得有些东西，只有通过这种形式，才能表达一种气氛，一种感触，当我十多岁第一次接触漫画的时候，就知道这就是我想要找的。”

阮筠庭从小习画，17岁时出版了人生中的第一部画作《月夜的眼睛》，20岁的时候成为了中国美术学院最年轻的留校老师。但在她身上看不见那种“艺术家”压迫人的气场，更多的是一种谦虚内敛的长者气质。

从心出发有感而画 做生活的“观察家”

阮筠庭的家中没有闹钟，她每天早晨醒来后会点上一炷清香，静坐或是练一会瑜伽。她所坚持的“慢生活”的态度，似乎与现代人疾步如飞的生活状态，存在于不同的“歌声里”。但正是这样的生活态度，丰富了她对生活的感触，也让她可以有更多的时间和心思去观察生活。

平时除了上课，阮筠庭喜欢坐在安静的地方，观察来往的人群，想象着每个人之间的关系，猜测他们谈话背后的另一层关系，这些观察所得的感悟，正是她创作的来源。 “如果没有歌要唱，那就不要唱歌，不需要去追求那个唱歌的语言，有东西需要抒发的时候，就可以去唱歌。”她说不是每一个人都要做畅销漫画家。她不会为了画漫画而去画。为了绘本的销量，或自己的人气而画，她做不到。她会在有所触动的时候作画，或许这才是她最幸福的方式。

她的作品《月亮短歌》所阐述的就是这种人生态度：画作都是一两页的小故事，在一两页的故事里包涵了她想要“唱的歌”。漫画创作是在生活中有新发现的表达，是她在有表达欲望的时候所使用的途径，这些感触来自细微的生活，也来自于爱情，亦来自于师生关系。她最近的作品《春晖》，就抒发了作为一个美术教师的感受，对于教与学的感悟。

做不完美的老师 和学生一起成长

漫画创作往往是一个浑圆的整体，而教授漫画却是把这个整体肢解开来，理性展示给学生的一个过程。在解造或者是教授的过程中，创意往往会被破坏。兼任漫画老师和创作人的阮筠庭坦言常常会感到这个双重身份所带来的“分裂感”。但她也承认，正是这个冲突的身份才成就了现在的她，既具理性，又充满感性的综合体。

有的东西需要到了成熟的时候才能拿出来分享，比如果实，比如创作。阮筠庭在刚开始做老师的时候觉得自己胜任不了教师的角色，因为她觉得自己过于年轻，可能经验不足，也不能与学生分享太多的成绩。但是渐渐地，她觉得教师就应该要有些不完美，这样才能够读懂学生创作中的不完美，才能与学生一同成长。

她说，“我只是在我的位置分享我所知道的，我能给学生们树立生活的方式，思考的方式，工作的方式，但我会让他们去培育自己的灵感。”

为“真理”而画 让漫画滋养人心

漫画的创作质量往往取决于个人，作品往往反应个人的成长经历，而这些漫画作品不经意间决定了行业的发展方向。多年来，中国动漫界新人辈出，优良的作品也不断涌出，他们的作品都很好的反映了社会的现实。而这一社会现实，也是阮筠庭说追求的东西，她管这叫做“真理”，他说“我不是在为这个产业而工作，我是为真理在工作”。

没有非要有改变中国或者是世界动漫业的雄心壮举，阮筠庭所渴望的漫画道路是希望创造更多能够滋养他人心灵，看后能让人对人生有所感受，让人更加欢乐、幸福的作品。多年来，阮筠庭一直在尝试不同的漫画风格，时而古朴，时而华丽，但是不论画的风格如何变化，画纸间还是渗透出一种真实、诚恳、坦诚、简单有力的美。

中国漫画行业需要这样的漫画家。她身兼教师和创作人双重身份。她教授学生独立创作思考的方式，也耐的下性情，真实地展现画家的内心。教书育人的同时，用自己的作品带领人们思考和感动，用作品去滋养每个人的心灵。