漫画版《梅兰芳》创作过半 首次还原电影中删除戏份

近日，长江文艺出版社隆重推出著名漫画家林莹长篇梅兰芳系列漫画作品第三部《梅兰芳·竹之卷》，这部从2008年开始创作的漫画作品，目前已经创作过半，第三部作品以“竹”为名，是因为竹子作为高雅、纯洁、虚心、有节的文化象征，虽不粗壮，但却正直，坚韧挺拔，不惧严寒酷暑，万古长青。在本卷漫画的故事之中，林莹着重讲述了京剧大师梅兰芳从一个初步走红的艺人逐渐上升为征服一个时代、如日中天的梨园“梅大王”的故事，并首次还原当年读者在电影《梅兰芳》中无缘看到了梅兰芳与夫人福芝芳相识、相知、相伴的爱情故事。有读者称，“书中我们看到的绝对不是那种湮没于虚荣和浮华中的骄傲，而是梅兰芳先生与“竹”非常契合的精神成长，很励志，对年轻人的成长非常有帮助。”

作为一个浸淫中国原创漫画16年之久的著名漫画家，林莹在几十年如一日的创作和摸索中，逐渐形成了独立的创作风格，在获得梅兰芳之子梅葆玖先生的全球唯一授权后，她把全部精力都投入到《梅兰芳》系列专辑漫画的创作中，先后推出《梅之卷》《兰之卷》《竹之卷》及外传《再见梅兰芳》，在社会上引起极大反响。著名京剧艺术家梅葆玖也在不同场合多次称赞林莹的画功和创作精神，并称“贵妃醉酒的身段画的很到位，人物很美，比父亲的扮相还要漂亮，更重要的是通过这个手段，可以把京剧这一传统艺术，把咱们的经典，展示给年轻人，能把观众引进我们的剧场去看真人去演戏。这是一个很有意义的是事情。”
 
用十年之功确立中国本土漫画语言

林莹从15岁开始自学漫画，三年后（1997年）在《卡通先锋》上发表处女作《对不起》，其后陆续发表了《希望》《收获》《钱包》《好事多磨》《第五百颗幸运星》等短篇漫画集。1999年她创作的第一部长篇漫画作品《魔尘》在上海美术电影制片厂《卡通王》杂志连载，引发评论家注意，惊呼漫坛闯出了一匹黑马。

之后林莹推出长篇作品《魔尘》，连载历经十余年，画风受到舶来漫画的影响。回忆起当时的创作，林莹称，“一方面是对读者的欣赏口味妥协，另外一方面也是中国漫画刚刚起步，只能从模仿做起，自己的有审美观和时尚的想法也受日本漫画的影响。”但在其后的几年中，林莹不断地调整摸索，逐渐形成了自己的特有风格。她的漫画作品兼顾剧情与画面，同时富有美型派的偶像色彩。在画风上，她既保留了日本新漫画的时尚特征，又在其间融进了本土的民族元素。

《魔尘》成功后，杂志社的编辑又促成林莹与小说作者林夕的合作，林莹将以《魔尘》里面的几个人物，作为另一部小说《游戏》里的客串角色，这一新奇的组合引起了很好的市场反应。继漫画作品《魔尘》在漫画界大红大紫后，林莹的另一部漫画作品《鬼吹灯》也广泛为人们所知。这部漫画的脚本源于一部畅销的同名网络小说，林莹很喜欢其中的天马行空的想象，和悬疑丛生、跌宕起伏的故事情节，这也是她第一次与商业公司合作挂帅进行创作。但是在创作了3集后，林莹感到没有办法再继续画下去了，因为这不符合她对于漫画的期望，制作中的一些程序和方法，也与她一贯坚持的原则和方法相背离，林莹感到商业化的操作会让她离自己的梦想越来越远，果断地选择退出了这部漫画的创作。

那个时候正逢中国漫画的低潮期，一些漫画杂志不是倒闭就是停刊，还有一些改成了其他类型的读物，刊载平台的突然消失，让当时林莹创作的另一部作品《铳月》也无法继续连载，接连“挖了两个大坑”引来了读者的抱怨。林莹意识到，对于自己的人生来说，应该有一个坚定的选择，确立属于本土的漫画语言是埋藏在她心底许久的一个夙愿，即使未来这个选择是错的，她也要坚持下去。

积五年之力以漫画展现京剧时尚之美

2008年是梅兰芳诞辰纪念115周年。从2008年开始林莹就启动了漫画版《梅兰芳》的创作，用漫画来还原梅兰芳传奇的一生。在林莹的笔下，杨贵妃、穆桂英、西施、虞姬、洛神……那些绮丽而又妩媚的旦角形象，都定格在漫画中，在读者的脑海中凝固成褪了色的惊鸿一瞥：五凤冠上的珍珠点翠流光溢彩，八宝裙上的刺绣灿若云霞，戏里贵妃醉酒，精湛的手绘技巧，完美的配色，考究的道具服饰，惟妙惟肖的人物……构成这一幅幅极具国风的画作。

画京剧体裁的漫画，是一件很困难的事情，对于如何用漫画这种新形式去表达这一份古老艺术的内涵，如何实现京剧各式道具服装场景等的原案绘制，以及如何让新时代的人们容易接受和老一辈的艺术家的认同，这都是很少有人愿意尝试的原因。再加上梅兰芳先生早年表演艺术的影象资料非常稀少，照片资料也基本上是黑白的，要保证每一个细节都不出错，真实地还原出上个世纪初的风土人情都是一次巨大的挑战。

漫画有自身的局限性，不能像影视作品那样表现动感和唱腔的魅力，只能表现京剧直观方面的美。但是通过反复思索和实验，林莹用系列漫画《梅兰芳》把京剧艺术博大精深的内容，详细地介绍给读者，她详细而生动地在书中表现了梅兰芳先生在时代大变迁的背景下颇具传奇色彩的一生，还在其中加入了一些鲜为人知的内容。在之前其他的绘画形式对于京剧的描绘多是写意的“抓神”，真正描绘京剧繁琐细节的并不多。林莹则竭力实现漫画创作中写意与写实的平衡，用写意的方法具体表现京剧表演的方面，而就整体来说，则 用写实来描绘京剧服装、道具的细节。有时为了准确描摹某个场景中的一套桌椅，一片砖瓦，她都要翻阅一堆书籍和影像资料，为了准确某些演员的复杂身段和行头的细节，林莹要对相关剧目反复观看和研究，对于每一个细节都去考证、临摹、领悟，竭力做到每相结合，通过画面设置、分镜和蒙太奇来表现剧情表现细节，烘托人物的对话，制造动感的幻觉效果，让作品体现出一种新式连环画的绘画效果，呈现出一种既新潮又带有传统文化特征的艺术特色。一根线条都有出处。并在创作中，坚持全部手绘，她运用新漫画的叙事手法，让传统与时尚融合在一起。