以现代理念引领文化创新创意

刚落幕的“十七大以来中国动漫产业发展成果展”，全面展示了动漫产业的丰硕成果：2010年，动漫产值突破470亿元，电视动画生产达22万分钟；就技术创新和应用看，从2D、3D到4D，再到云技术，从捕捉技术到渲染技术，从手机动漫到网络动漫，显示出动漫产业发展的巨大潜力；就产业关联度和带动效应看，动漫创意、制作、传播、消费、服务和应用形成了一个相互合作、相互促进的生态系统，并广泛应用于包括教育、科普、广告、建筑、核电、安全生产、灾害防控、展览展示、国防航天、医药卫生、海洋石油、艺术设计等领域，可以说，一个大动漫的概念呼之欲出。更令人振奋的是，2012东京动画节上，中国有4人获奖，表明中国动漫获得世界认可。动漫产业的发展势头和趋势显示：文化现代化已成为文化体制改革和文化产业发展的方向。

所谓文化现代化，不单是技术的、经济的，更是文化的、思想的，尤其要有现代的发展理念和具有现代意识的人才。发展理念的落后表现在从业者或者陷于文化部落主义，或者崇洋媚外，

缺乏对文化产业核心价值的认知，对中华文化缺乏自信和误读，一味追捧模仿跟风美日韩模式，导致动漫产品主流价值诉求模糊、混乱，自我迷失和缺失文化内核。结果，产品既没有赢得海外观众认可，也失去国内观众认同。文化产业发展规律表明：价值诉求直接关乎市场的拓展。没有市场何来产值？没有产值何谈文化影响力？动漫产业是一个复合型产业，包含内容生产、传播推广与市场运营三大环节，产业链长且复杂，这要求从业者要有文化现代化意识，需要观念更新与社会合力推动，要有大生产观、大消费观和大文化观，要把文化发展提升到现代化大生产高度，以现代意识引领文化创新创意。

传统文化在今天发挥影响力也面临现代化问题。如四大名著之一的《三国演义》被改编成动漫产品，以漫画内容创意为核心向全产业延伸，有动画、手机动漫、网络动漫、连环画、绘本小说、玩具、周边衍生品开发等，现代的形式使《三国演义》获得了青少年的喜爱，通过消费重新产生了文化影响力。即使传统手工艺的传承也要与时代精神、现代审美情趣相结合，才能为当代人特别是青少年喜爱，才会有市场前景。

遗憾的是，尽管动漫产业每年以30%的高速度发展，依然难以满足大众的消费需求，在年产值、品牌、市场容量、人才等方面与发达国家差距颇大。2007年，美国仅迪斯尼公司一年总产值就达365亿美元。2010年日本的动漫产业年产值高达23万亿日元，占日本GDP比重超过4.8%，其产值比我国文化产业增加值还多。如何在保量重质的前提下，引导动漫产业发展？除了不断增强技术创新能力，提高动漫产业的品牌化、市场化、产业化程度，还必须明确文化的现代化方向。依托新媒体的技术支撑、以本土的文化内容为基础、以社会主流价值为诉求，在兼容传统电影电视动漫基础上，快速发展网络、社区、互动和手机动漫等新兴业态，培育全产业链和版权保护意识，以“大动漫观”在细分受众的基础上，覆盖全社会受众，培育社会文化氛围，使动漫产品老少咸宜，以合理的价格使动漫产品成为大众的日常消费品，使动漫之乐成为全民之乐。

文化产业的核心是创新创意，当下粗放式的发展模式反映我国文化资源转化、利用方式的低水平。“花木兰”、“大熊猫”等本土文化资源被海外强势文化企业配置后，依托高科技和创意，以知识、技术、智慧进行创新，生产出具有现代价值取向的大众文化产品，倾销国内市场赚得钵满盆溢。如何通过文化创新创意提升传统产业的技术、文化含量，借助现代时尚方式、高科技手段，让文化动起来、实现人与文化的互动，让人们在娱乐休闲中感受传统文化、喜爱传统文化和传承传统文化，必须明晰文化的现代价值取向。

当下，文化在大国崛起和世界秩序重构中的作用愈发凸显，文化感召力的强弱很大程度上决定一个国家在世界舞台的话语权。什么样的文化担负这样的使命值得思考。文化现代化不否认文化的多元性和文化形态的多样性，更不是西方化，现代性之于文化同样是一个复数的概念。中国要实现伟大民族复兴和领先于世界，必须创造出自己的现代化文化，即中国文化的现代化不单是基于民族文化自身的发展，更是站在人类共同的文化立场，与世界各国文化平等交流对话。