新媒体动漫应做好产业链整体策划(2)

新媒体动漫发展存在的问题与出路

在外界看来，动漫产业搭上新媒体的顺风车，其发展必将一日千里。事实上除了网络游戏凭借互联网的普及取得突飞猛进的发展外，动画和漫画的发展一直步履维艰。究其根源，除了原创动漫作品技术的先天性不足之外，笔者认为，其发展滞后跟国人既有观念、原创作品缺乏黏性、新形式下动漫作品缺乏持久的赢利模式，都有很大的关系。

国人对动漫作品定位的既有观念，阻碍了动漫的发展。“中国的动漫，不缺政策，不缺钱，缺的是创意和观念，什么时候能把‘动画片是给小孩子看的’这种观念纠正过来，动漫业就可以长足发展了。”这句话是动漫从业者不得不正视的问题。

国人既有的观念中，动漫是指适合小孩，尤其是学龄前儿童看的节目，主流媒体也一律是把动漫作品放到少儿频道中播放，这绝不是一个好现象。要知道，网民的中坚力量，是青年和中年，而手机用户覆盖了各个年龄段。

另一方面，外界在预测新媒体动漫的发展前景时，动辄以数以亿计的网民数和手机用户数作为基数，确定相应的目标群体，然后根据一定的消费额来计算动漫产业的未来产值。殊不知，在这庞大的网民群体中，真正对动漫感兴趣的个体所占比重究竟有几分？

人才的匮乏，直接影响了国内新媒体动漫产业的发展。人才尤其是高层次创作人才的匮乏是造成新媒体动漫产业发展滞后的主要原因。原创作品缺乏人才，最直接的影响便是所创作的作品质量低下，缺乏黏性。最典型的例子就是目前的网络游戏题材，由于缺乏好的创意和剧本，网络游戏的开发还是以“水浒”、“三国”和“西游记”等古典名著居多。

经过近几年的发展，新媒体动漫有了各种各样的展示形式，虽然也造就了一批有一定知名度和市场传播度的卡通形象，如绿豆蛙、兔斯基、悠嘻猴等，但是总的来讲最大的问题是，只有一个形象，顶多是多了一些搞怪的表情，只有个性而没有故事。真正的动漫产业链中，故事是最核心的东西。如果没有故事，这个人物是支撑不起来的，而故事的创造恰恰是需要高层次的创作人员的，如编剧。

赢利模式的单一，造成新媒体动漫创作动力不足。界定某个动漫产品的成功与否，除了看它的知名度，还要统计它的投入与产出比。单一考量它的市场知名度，容易患上现如今国产片“叫好不叫座”的通病，充其量算是知名度和辨识度上的成功，而不是真正商业价值上的成功。没有商业价值的作品，就很难吸引社会资本介入。没有资本的助推，作品也很难取得持续的创收，难以获得更大的发展。

为了推进我国新媒体动漫产业健康发展，笔者特提出以下三点建议。

用优秀的作品和立体式的市场推广，引导国民观念的转变。通过政府引导、社会宣传、企业积极参与的形式，不断向国民输送思想健康、内容向上、技术一流的优秀作品。在潜移默化中，转变国民的既有观念，让全民参与动漫的传播，分享动漫所带来的精神成果，从而促进国内新媒体动漫产业的飞速发展。

多措并举，做到人尽其才。兴趣是最好的导师。我们在人才的培养过程中要有针对性，分门别类。针对动漫行业的高级创作人才，尤其要注重发挥其特长，有区别地去培养，避免教条主义。这就要求我们的职校和高校的专业学院，在全社会的大环境下，制定一套切实可行的人才培养机制。同时，人才培养出来后，企业还要想方设法留住人才，这就对企业提出了较高的要求。要确定人才激励机制，某个作品成功之后，除了要让投资者分享盛宴，也要让创作人感受到成功的喜悦，当然这喜悦不仅仅限于物质层面，还有精神层面的。

合理定位，实现名利双收。从个体而言，动漫作品的创作者在创作之初，就要立足于产业链的整体策划，确定较好的商业模式。除了单一的定制收入或者下载分成收入，还需要另辟蹊径，从动漫产业链的上下游入手，创造衍生品收入。其核心目标应是依靠优秀的动漫作品来赢得市场的认可，创造应有的制作和投资价值。

从社会整体角度来讲，动漫的主管部门和行业组织，要积极引导和推动原创作品的商业化运作，利用自身的地位和资源，为动漫作品的项目对接、经济和社会效益的实现履行应有的责任和义务。(作者为北京动漫游戏产业联盟副秘书长马云飞)