电视台扎堆秀场 节目从全民狂欢变成自娱自乐(2)

选秀节目走到今年，谭飞表示能被记住的选秀艺人屈指可数，“每年都搞的话，真没有那么多好苗子，‘杰克逊’和‘麦当娜’是可遇不可求的，为什么李宇春那年的‘超女’最热，归根结底还是选手水平高。当受众渐渐对选秀节目失去新鲜感的时候，靠话题和炒作去引发关注不再是灵丹妙药，最终需要拼的还是选手质量。”

调整：“秀”的概念更趋多元

“快男”、“快女”在2005年的收视之高、话题之热难以重现，后辈们再也难以复制李宇春、张靓颖(微博)式的成功模式，偶像选秀的春天渐去渐远……去年，首届《中国达人秀》的成功让大众感受了平民、草根的力量。今年，“秀”的概念又有些过时了。

浙江卫视的《中国梦想秀》虽然名为“秀”，但节目工作人员强调说，这个节目不是选秀，而是帮普通人圆一个和明星同台的梦想，节目组不为“选”，选手也无需“秀”；《中国达人秀》今年也不愿再称自己是选秀节目，陆伟解释说，“在国外，选秀节目要帮助冠军完成从凡人到巨星的转变，要给冠军巨额的奖金；另外还意味着后端产业的开发，新人出来后，要发唱片，要拍电影。国内在这些方面都不给力，我个人是不看好选秀的。这类节目要想突破必须转型，让结果以及后续变得不再重要，重要的是他们在过程中的表现。”此外，基于去年的经验，陆伟介绍说今年的“达人”标准也有所调整，“第一季更多的体现了基层民众身上的价值观，像刘伟体现出的是励志；‘鸭脖子’夫妇代表了对爱情的忠贞和坚守；他们的梦想都很朴实。第二季中选手的梦想更趋向多元化，像‘闪电侠’的无线传输电能，更像是乌托邦式的梦想，跳跃出了繁琐的生活，有点小众化。”

出路：给原创“孵化”的时间

电视台高价买进“洋模式”后略作调整或者直接拷贝，取得成功后，二度、三度拷贝的节目也会出现，整个现状就是鱼龙混杂。

陆伟认为这既是客观原因所致，也有主观上的急功近利，“国内的电视产业发展年数短，现在各台竞争又异常激烈；国外的电视产业都是上百年的历史，像美国的电视台都有互相避让原则，尽量不去在同一个档期内争夺观众。中国恰恰相反，拼的都是同一个档期，同一类节目。在一时半会儿拿不出创意、制造不出核心竞争力时，只能从国外去买成熟的节目模式，去做本土化的尝试。作为电视台来讲，创意产业孵化需要时间，像SMG就在员工内部推出一个‘千金买创意’的计划，这是一个很大的进步。在这个‘刺刀见红’的年代，很多电视台是没有这个耐心的，一些后起的电视台更是心急，更迫切地想在短期内看到效果。”