模式引进潮涌 约30档节目扎堆亮相 融入中国基因是最大挑战(2)

选秀类节目以其巨大的吸金力成为卫视频道竞争的核心项目，高额商业利益更加速了综艺大片化时代的到来。去年《中国好声音》场内外共设26个机位，皆挂带录制，片比高达100：1；而今年《中国最强音》发布的数据显示，该节目第一期录制使用了37个机位拍摄，最终将从300小时的素材中剪辑90分钟呈现给观众。

模式节目作为综艺大片化的重要阵地，被不少卫视以及制作公司视为争抢收视率与广告创收的捷径。这类高投入、高产出的节目被业内人士称为“富豪的游戏”，动辄几百万的单期制作费用只有排名靠前的少数卫视能够承担。

三系模式风靡国内

目前国内荧屏上的模式节目，主要来自欧洲地区，英国与荷兰模式为典型代表；近期，以《我是歌手》《妈妈咪呀》为代表的韩国模式节目也开始崛起，这三个派系的节目涌入国内的势头，与上世纪90年代初大批外企带着先进的产品与创意来国内发展的路线有几分相似。

对创意产业颇有心得的英国人最早发掘出模式这门生意。英国早在1990年就已颁布《广播法》保障独立制片人在电视台的权益，此外，英国的法律规定独立制作公司在售卖节目后依然拥有版权，这不仅给予独立制片人广阔的发展空间， 也为模式产业生存提供了条件。如今， 英国拥有大批模式公司，在模式领域占据重要地位，Fremantle Media便是其中代表。

Fremantle Media成立于2001年9月，总部位于伦敦，最擅长大型选秀与演播室类节目研发。FremantleMedia是最早在中国开展模式授权的公司之一，至今已有超过10个模式在中国制作播出。2010年前后，Fremantle Media成立北京办公室，负责大中华区业务。

英伦系公司的另一代表为默多克女儿伊丽莎白2001年创立的ShineInternat ional。去年6月，ShineInternational在新加坡设立办公室，目前已有5个模式节目在中国播出，其中最具代表性的为央视一套的《梦想合唱团》。

同样来自英国的Al l3Media于2011年在中国开展业务。目前，All3Media已经在中国播出的版权模式节目包括东方卫视的《梦立方》和南方电视台的《超级现金车》。

荷兰也是全球模式版图中重要的构成部分，这其中除了荷兰人一向善于商业开发的天性外，更得益于他们设立的电视实验室（TVLab）计划。电视实验室为荷兰电视人的每个创意提供了一周的检验机会，研发出《中国好声音》模式的Talpa与《百变大咖秀》的Endemol都属于荷兰公司。

Endemol创立于1994年，由荷兰两位传媒大亨Joop van den Ende与John de Mol共同创办，在全球23个国家有分支机构，2009年在香港设立亚洲区总部。作为全球最老牌的模式公司， Endemol擅长游戏节目与真人秀的设计研发，《百变大咖秀》与《谁想成为百万富翁》为其代表作品。

2004年，John de Mol离开Endemol，创立了自己的制作公司Talpa，短短5年时间即成为模式领域最主要的公司之一。2010年，Johnde Mol创意的娱乐节目《荷兰之声》（The Voice of Holland）在当地播出后大获成功；第二年该节目由美国NBC引进播出，迅速掀起了全球化热潮；2012年夏，浙江卫视《中国好声音》在中国屡创收视佳绩，让Talpa对中国市场更为关注。2012年底，“Talpa中国星”正式成立，Talpa的CEO皮穆·施密斯说，Talpa虽然已经在中国市场展开了多年业务，但之前的规模都相对较小。《中国好声音》的成功，让他相信Talpa的创作理念和制作方法是被中国认可的，“Talpa中国星”可以更好地开发中国电视市场，并将针对中国市场研发节目。

来自德国Red Arrow公司的节目则带有浓厚的德国气质，早在2005年，该公司出品的《益智科技秀》（Clever）就曾经在央视科教频道播出。2012年7月，Red Arrow开办香港办公室，负责大中华区业务。目前，Red Arrow公司在中国已播出的节目包括央视综合频道年初上档的新节目《为你而战》。另外，在网络上引起热议的电视剧《吊丝女士》也由该公司出品。

韩国节目模式则是于最近一年开始在国内市场萌芽，并迅速发展起来的。韩国电视圈对于“模式”这一概念意识得比较晚，至今从韩国输入的《我是歌手》与《妈妈咪呀》均无Bible（节目“圣经”）可参照。但韩国模式擅长展现情感，恰好符合国内收视习惯。SMG新娱乐企划中心副主任、《妈妈咪呀》项目总监施嘉宁告诉记者，韩国团队派出了三四位成员进入导演组，主要在舞美、拍摄与镜头运用及后期剪辑方面给出意见。

虽然国内模式节目市场正在飞速发展扩大，但世熙传媒总裁刘熙晨表示，中国市场在国际上只能算是中等大小，因为国内版权购买费用基本上只有国外市场的十分之一，节目制作的体量与投入还无法与英美等国相比。除了模式之外，国内电视业在人才、技术方面的缺口也很大，海外模式公司积极进入中国市场，也是看到了这一方面的发展机会。

“模式”火热下的思考

当然，在火热的模式引进潮下，国内电视人更需要意识到这是一门有风险的生意。中国社会科学院世界传媒研究中心秘书长冷凇建议，在引进模式之前必须要清晰自身定位，避免盲目引进。许多在国外获得惊人收视率的节目在国内并不一定有市场，除了观众收视需求不一致外，更重要的是国内外的电视环境不一样。冷凇说，英国只有5个开路频道，而中国有几十个，这就让国内观众养成了一直在换台的习惯，所以要在国内获得收视率，模式必须具备能瞬间挽留观众的因素——比如转椅、比如大明星。

其次，在引进过程中，要明确模式的所属分类是否为刚性需求。冷凇认为，约会节目将持续火爆，因为约会交友是观众的刚性需求；美食节目也在呼唤升级版，因为那与老百姓的日常生活息息相关。而一些特殊主题的模式类节目，生命周期较为有限，观众容易产生疲倦感，在引进时需要谨慎。

此外，在选择模式的过程中，需要选择最对自己口味的“那杯茶”，冷凇将其总结为“资源重于模式，选手重于形态”，首先明辨手中资源，再研究节目模式。施嘉宁透露，当初看中《妈妈咪呀》的原版模式，主要原因是该模式的收视群体与SMG新娱乐的主流收视人群最吻合。有了这样的收视氛围，节目一炮打响，并从地面台一路火到卫视。其次，选秀节目要更突出“天才、怪才、蠢材”选手，增设“角色导演”或者“角色编剧”这一岗位，为每一个选手贴上一个确切的标签，提高辨识度。

另外一个值得关注的现象是，国内引进的大多数模式类节目为棚拍演播室类型，外拍元素稀缺，这一点与国际上的主流趋势大相径庭。英国资深媒体人Kim Gordon 表示，国际上最新一批模式类节目都有非常明显的外拍元素，或者为纯外拍节目。然而，中国的上星频道或者制作公司对此类节目表现得非常谨慎，热情不高。有专家表示，主要原因还是国内操作外拍真人秀的水平有限，国内电视圈长期不重视摄像地位，而在英国，摄像人员甚至可以拿到比导演高2倍的薪水。

模式的引进过程不仅是学习单个节目的制作，更多的是对先进工业体系的认知，在一定程度上省却了摸索的过程，有点儿类似于电视行业的“工业革命”。当然，在这过程之后，国产电视节目能否像国产电视机一样畅销全球，还是一个未知命题．