“一剧两星”之后怎么办？

第20届上海电视节近日在沪落幕。作为“一剧两星”政策发布以后的首次业内大聚会，本届上海电视节更是成为了业界人士管窥“新政”效应的窗口。无论从参展阵容，还是从专家、明星口中，都可以探到一些新现象：电视剧制作成本遭到挤压，网络自制剧逐渐升温，电视综艺节目异常火热，纪录片迎来大好前景……

电视剧：期待精良制作

今年4月，国家新闻出版广电总局宣布，从明年1月1日起将实施“一剧两星”新政策，即一部电视剧最多只能同时在两家上星频道播出。届时，实施了10年的“4+X”政策（即一部电视剧能在4家卫视和多个地面台播出）将退出电视剧舞台。

在“一剧两星”政策下，单家卫视的购片成本将翻倍，因此制作成本的调整成为制片方最先考虑的问题。记者走访今年的电视节影视市场发现，受到新政影响，参展商和大制作、超豪华阵容的电视剧明显减少，中小成本的制作更多了。而视频网站也不甘心只做买家，新媒体搭建的展台上，各种“自制剧”令人目不暇接。

与之相关的是，很多演员陷入了片酬看跌的迷惘之中。业内人士分析，“一剧两星”后，过去靠关系卖片子的办法行不通了，制作人投资必然更谨慎，必会将有限的资金更精准地投给好剧本和好团队。

“这当然是具有正面意义的。”本届电视节评委吴奇隆认为，电视剧预算控制会成为一种必然，而在哪方面节省开支却是一个关键。“在演员降薪和缩减制作成本之间，我支持从演员的片酬开始调整，而保证制作的开支。”在他看来，个人薪酬和制作投入孰重孰轻，这其实是一个演员心态的问题。

有限的制作成本如何产生更多的优秀作品？13年前夺得收视冠军的《大宅门》，至今仍是电视剧领域的经典之作。其导演郭宝昌担任今年上海电视节电视连续剧单元评委会主席。73岁的他谈起国内电视剧现状，简明扼要：“下苦功夫，不为名利，才能出精品。” 他认为，今年参赛的10部电视连续剧总体质量还行，节奏、立意等都有进步，但离精致、天衣无缝还有距离。让他感到遗憾的是，这些参评的电视剧，相互之间有似曾相识的桥段，甚至一部电视剧中都用了不止一次。“创作电视剧，就是需要脑后有反骨的人。”在郭宝昌看来，如今的国产电视剧，多到让观众目不暇接，但真正让观众有“反骨感”的，却又少得可怜。许多电视剧宁愿沿着前人成功的车辙，循规蹈矩，也不愿挑战创新。他期待能够看到国产电视剧更多的原创力。

综艺节目：引进模式如何更好地“中国化”

与电视剧大量“缩水”相反的是，今年推销综艺节目的展商变多了，电视节各场论坛的热点也从往年的电视剧转移到了综艺节目。

从《中国好声音》到《我是歌手》，再到《爸爸去哪儿》，近年来海外模式节目席卷荧屏，掀起了阵阵收视高潮，但同时也折射出了国内电视节目原创力的匮乏。韩国版《我是歌手》、《爸爸去哪儿》等节目制片人金荣希在论坛上说，引进外国节目模式，必须要进行“本土化”，才有可能取得成功。

去年湖南卫视买了韩国MBC电视台版权，摄制中国版《爸爸去哪儿》节目时，金荣希曾来中国现场指导。他说，当时发现中国的小孩子更漂亮更可爱，但因为基本上都是独生子女，从小受到宠爱，都具有小皇帝、小公主脾气，不太听爸爸的话。这是中韩两国孩子的不同，也给节目摄制造成了一定的困难。金荣希就和“爸爸们”一个个交谈，告诉他们，为了让中国观众更喜欢，他们必须更有力地管束自己的孩子。结果第二天摄制时，孩子们果然听话一些了，说明爸爸的教育有了效果。中国版《爸爸去哪儿》取得了极大的成功。金荣希认为，这就是节目模式“本土化”——根据引进国现实进行调整，并促进对方调整的结果。

“我国的综艺节目创新路径正在转型升级中，这是一个螺旋式上升的过程，引进消化再创新和原始创新是相辅相成的。”上海广播电视台东方卫视中心总监李勇认为，无论是引进还是原创，都只是路径问题，提倡原创，并不是拒绝国外电视节目模式，而是要将原创和引进有效地结合，推动本土化作品。《汉字英雄》制片人马东甚至认为“山寨”在某种意义上是个褒义词，这意味着文化的交流。

另一方面，一些立足传统根脉的电视节目也受到不少专家的认可，如《中国汉字听写大会》、《开讲啦》，以及反映中国社会横切面的《变形计》等等。世熙传媒董事长刘熙晨认为，原创节目模式的发展，需要依靠一套工业化的节目生产流程和尊重创意的市场机制。为此，世熙传媒联合“ContentChina电视全球通”举办首届中国优秀节目模式“世熙奖”，希望借由对原创节目模式的关注，鼓励中国电视节目从“模式引进”走向“自主研发”，最终到“输出国门”。

纪录片：迎来发展的黄金时代

在本届电视节期间，纪录片是当之无愧的亮点之一，上海电视台、北京电视台相继举办发布会，宣布纪实频道上星。“我希望上星以后，可以打造更加具有专业高度和专业格局的专业频道。”上海纪实频道总监干超说。(责任编辑：韩杰)