新韩流：模式产业化的距离(2)

模式，是什么的模式？

午后，在望京的一家咖啡店，乐正传媒研发咨询总监彭侃刚坐下没有多久就跟记者吐槽大家对于模式认识的不足。“对模式的认识，很多人只停留在节目的内容上。而忽略了生产方式。”他在业务接洽的时候发现，不少的制作人还是按照老一套的制作习惯，靠天马行空的创意去主导节目发展。彭侃皱了皱眉头，“想到什么做什么，每一个亮点都想往节目里面加。这样不仅对节目不利，还会影响节目的标准化生产。”

他所在的乐正传媒公司今年异军突起，成为国内第五个专业模式运营商。乐正自称是国内首家推行“月嫂式”服务的模式运营公司。所谓的“月嫂式”，就是在模式引进、售出之后，全程跟进、参与新节目的本土化改造与制作，根据操作的实际需要，对于原模式制作手册进行细化、补充和完善。严格把控制作过程中的每一个环节，帮助制作团队梳理清楚节目的模式点，严格遵照模式要点贯彻执行，使节目制作过程更加尊重模式核心和实现细节管理。“我们相当于建筑设计中的监理方，保证施工方完善地实现设计方的设计。”彭侃这样比喻他们的工作。“我们之所以推出这项服务，是因为国内许多电视人还没完全弄明白‘模式’到底是什么，又该用什么样的方式去做。”

“外国节目模式引入严格来说是一种模式授权。”张建珍这样阐释“模式”的含义，“它不仅是引进一个创意或者版式，而是引进一套生产方式和作业流程，更深层次来说，模式引进其实是生产机制的再造。”张建珍认为，模式再造的过程，就是通过宝典的学习和运用，打造出精彩的电视节目。“但是，这并不是我们最终的目的。”罗青的观点也是如此，“我们一定要明白，模式的引进不光是为了高收视率，最为重要的是学习模式背后的生产机制。”

随着节目模式在中国市场交易的成熟，中国观众能够在各大卫视找到全球流行节目的中国版。在聊到国外节目模式引入的现状时，包括罗青、张建珍在内的观察者认为此乃中国电视的大势所趋。张建珍表示：“你只能吸收更好的节目制作模式之后，才能创造出新的中国模式。”彭侃一并指出：“优秀节目模式引进这个趋势是不可逆转的，这是生产的基本规律。就如同全世界做商业电影的，最后还是要走好莱坞的路子。”

既然是大势所趋，就一定有它的压倒性优势。节目引入的好处在于，节目从创意的诞生到推出都有一套成文的模式。“国内电视生产最大的特点就是随意性，从上一个节目的决策过程到制作过程，都有很大的随意性。有了模式的引入，我们就有了一个经过检验的证明成功的制作标准。”张建珍以为，“这样的标准便是工业化生产的一个特点，而节目模式的引入学习就是中国电视行业步入工业化生产的必经之路。”

和所有的转型道路一样，电视节目的发展注定不会是一帆风顺——中国电视人在这条路上，才算刚刚迈开步子，在今后的旅途中还将面临很多困难。

产业链延伸，是条怎样的风景线？

随着国内上星频道竞争的不断升级，各大电视台紧盯国外节目变化，一旦有新模式的诞生便立马买入版权。如同彭侃打趣所说：“造成韩国模式火爆的另一原因便是欧美节目全被我们买光了。”

外国模式现在已经在中国市场上做得风生水起，可是令人担忧的是，即便节目内容制作得再精美、收视再破记录，还是没有形成一条相对成熟、完善的产业链。

国外电视节目在立项之初，就会综合考虑节目的收视率、广告营收和后续延伸产品的运营。类似《中国好声音》这样的大型活动类节目，从一开始就把宣传营销、后续链产业的开发考虑进来。“这样大投入的节目，它的盈利不可能全部压在收视率带来的广告收入上，后续产业链的开发会成为投入汇报的重要考量元素。”张建珍所说的后续开发，是指类似《中国好声音》那样衍生出来的新节目、新活动或文化产品。据业内人士透露，光是去年推出12场的《中国好声音》学员全球巡回演唱会，就给灿星制作创造了1个亿的收入。

“认识到模式引进是一种生产方式革新之后，下一步就应该是对整个产业链的布局。”张建珍下了这样的一个判断，“中国的模式引进如果能从内容生产过渡到品牌开发的话，这才算把引进模式的理念给吃透。”

显然，灿星制作对模式的理解算是超前的。在一年之内，灿星制作专门注册了一家名为“梦想强音”的经纪公司去运作《中国好声音》的学员，负责他们的演艺之路。与此同时，他们又将自己的签约艺人输出至《舞出我人生》《中国好歌曲》（《中国好声音》第二季的联动节目）的舞台。据悉，灿星制作还拿到美国情景音乐剧《Glee》的版权，而将要饰演剧中角色的正是《中国好声音》的学员。在互动营销上，《中国好声音》也做得令人称赞：通过与冠名商的紧密捆绑，增加自身的推广渠道；官方网站上通过“导师评选”、“晋级猜想”与“互动游戏”三大方式与网民互动，同时页面提供选手比赛的视频以吸引网络流量，推出彩铃下载创造产品附加值。

“相对来说，《我是歌手》所创造的品牌附加值就远远小的多。”在比较这两档音乐类节目时，彭侃下了一个判断，“如果让一些商业制作公司来操作的话，可能会开发出更多的东西。”“或许这就是体制内和体制外的区别吧。”他摊了摊手，“《我是歌手》做的好，芒果台奖励洪涛团队100万，但是如果是独立公司的话，就会想着怎么从品牌中赚取更多的钱。”

 张建珍预言，随着中国电视市场化的深入，会涌现出越来越多的制作公司从模式引进走向对模式的后续开发。毕竟相较于赚取节目制作经费的差价，品牌再利用才是一块更大的蛋糕。

中国模式离我们还有多远？

模式引入最初，有不少人质疑国内的节目创作是否已经枯竭？灿星制作节目研发总监徐帆并不这么认为，在他看来“模式引入只是帮助我们进步。”

徐帆认为，中国电视从模式引进到模式输出，至少要经过三个阶段。第一个是节目引进学习阶段，大部分的中国电视人正处于这一阶段。它是一种基础的积累，如同金字塔的底座，只有打造好一个坚如磐石的基础之后，我们才能到达第二阶段的模式自我运用与创新，灿星将在今年推出的《中国好功夫》就处于这一水平。徐帆强调，想要做好最终阶段的模式输出，必须等前两个阶段都已成熟之后才能实现。

张建珍同样认为，从近几年来看，中国电视还是要以引进学习为主。“一个完善的生产机制肯定不是凭借一两个节目的成功或者一两年的发展就能构建完成的。除了行业自身的发展，它还涉及到外延的大环境。”

关注大环境的还有罗青，用她自己的话说，现在的中国电视局面有点尴尬，用四个字概括就是“有‘市’无‘场’”：因为被需要，电视圈很热闹，这是“市”的概念；可是相对应的却没有这个“场”——产能太弱。“有‘市’无‘场’”的出现也影响着产业的发展，束缚着中国电视人的创新前进。

不管怎么说，节目模式引进依旧轰轰烈烈。在一片繁华背后，产业如何升级仍需要我们不断思考，正如彭侃总结的那样：引进海外电视节目模式可以作为中国电视业学习国外先进、科学的节目生产机制与形态创新的一种过渡性选择；但通过引进实现节目创意研发的升级再造，建立起原创节目的开发机制，才应是我们真正的目标。