广播剧《老镜子》：魅力独具红色文艺精品

革命历史中蕴含着十分宝贵的文化资源，为当代文艺工作者提供了抒写不尽的创作题材和永不枯竭的艺术灵感。但是，红色题材作品如何实现从内容到形式的突破，不断超越原有的叙事模式，为人们提供全新审美体验；如何激活红色文化资源的时代价值、为主流文化增添魅力，却是一个充满挑战而意义重大的课题，需要当代文艺工作者以不懈的追求和创作实践给予回答。

江西人民广播电台、江西新余市委宣传部、新余市文广局联合录制的三集广播剧《老镜子》是一部对红色题材有着深入挖掘、艺术上有着新颖追求、魅力独特的优秀主旋律文艺作品，自2010年起在几十家地方电台播出，引起广大听众的强烈反响并获得多项权威奖项。被誉为红土地上诞生的又一部红色文艺精品，为革命历史题材文艺创作做了有益的探索。

与我们习见的革命历史题材文艺作品不同，由张安华、温燕霞编剧的《老镜子》别具匠心地选取了一个极富个人色彩的“小”题材，并精心挖掘其中感人至深的红色浪漫与情怀。

革命历史题材中不仅有横扫千军、叱咤风云的壮烈史诗，也有平凡而伟大的亲情和爱情。在那个昂扬着革命激情的年代，赣南苏区出现了许多父送子、妻送郎、父子一同上战场的感人故事。苏区的每一寸土地，都有过生离死别、有过牺牲与奉献……在以往的革命历史宏大叙事中，这些“小故事”往往被我们忽略。但《老镜子》却敏锐地将目光聚集到一位赣南苏区女性身上，艺术再现了兴国籍红军遗孀池煜华七十年爱情守望的真实故事。

这是一段感人至深的红色爱情传奇。像许许多多苏区女子一样，池熠华的故事留有浓重的传统婚姻痕迹，但是，她却在守望中用一生坚守那份爱。从明眸皓齿的青春岁月到鹤发白首的耄耋之年，风云变幻、物是人非，可爱情不改信念如一。红嫂对爱人的痴情等待，苏区妇女对红色政权的坚定信念，饱含着人性光辉的革命精神给人以强烈的心灵共鸣。可以说，《老镜子》正是在个人命运与时代风云的交汇激荡中，展示出感天动地的人性之美、爱情之美和理想信念之美，使作品产生了极强的艺术感染力。

独到的题材选择是文艺作品成功的重要基础，表现形式的创新探索和精益求精更是产生艺术精品的重要条件。

《老镜子》是一部编创难度较大的作品。因为其故事情节并不复杂而人性内涵却十分丰富，从任何一个剧中人物角度的正面切入都难免平铺直叙。于是两位写小说出身的编剧选取了一个大胆而新颖的角度——让一面伴随迟熠华终生的“老镜子”充当故事讲述者，这一文学的手法使得该剧获得了巨大的表现自由和腾挪空间，整个故事因之而光彩照人。

“老镜子”是一件真实的历史文物，那是迟熠华老人珍藏的唯一爱的信物，无疑是故事中一件重要道具。但是本剧中的这面“老镜子”早已超越了道具的作用，而是作为一个全知的叙事者出现，老镜子絮絮叨叨的讲述，成为推进剧情的内在动力。有了这面镜子，编剧的笔法变得空灵，打破了线性的讲述，可以自由转接时空、展开想象，细腻地剖视人物的内心世界，从而感人地表现了池煜华对红军丈夫跨越时空的爱情守望和对革命坚定的信仰。

《老镜子》的成功让我们再次思索，在这个多元时代的文化杂响中，主流文化该怎样发出自己响亮的声音？创作实践告诉我们：没有艺术魅力的文艺作品无法吸引观众，而不能吸引观众，价值传播就成为一句空话。对公众而言，喜爱的事物远比尊敬的事物更令其亲近，更容易走入人们的心灵，主流文化的影响力，正是在无声的浸润中，滋养着时代的精神，让我们在感动中有所思索、有所感悟，精神世界因此而有所升华。

毋庸讳言，作为应该在社会进程中起重要引导作用的当代中国主流文化，声音还不够响亮，还缺乏应有的感召力，不能充分发挥“化人”的作用。其中一个十分重要的原因，就是面对革命历史题材作品，艺术表现往往比较保守，比较单调而拘谨，庄重有余，活泼不足，未能做到寓教于乐。

革命历史题材创作要不要融入更多的浪漫与诗情？能不能有一点“奇幻”色彩？《老镜子》让“镜子”说话，这是一个看似不大实则关键的环节。这面会说话的“老镜子”为我们的主流文化、为我们的红色文艺带来了更多的想象空间，带来更多绚丽色彩，带来更多人性的光辉，带来更多亲合力和艺术感染力。

主流文化不应固步自封，不能呆板僵硬。有魅力的主流文化才具有时代感染力，才能为时代文化的发展繁荣做出应有贡献。这是《老镜子》带给我们的另外一层启示。

总之，《老镜子》是一部艺术上有着独特追求的作品。精准的题材选择与定位、鲜明的抒情风格与诗化特点，细腻、真实的人物内心刻画，使之有着余音绕梁的艺术感染力，成就了一部融思想性、艺术性和可听性于一体的红色文艺精品力作。