《我堂吉诃德》梦想让观众动容 屡获托尼奖

百老汇音乐剧史上复排成功率最高、有着近2000多场演出记录的经典音乐剧《我，堂吉诃德》，自1966年首演后，昨晚首次实现在中国复排。

当晚，旅居北京的百老汇著名戏剧导演约瑟夫•格雷夫斯自导自演了这部作品，作为百老汇“老戏骨”，他所塑造的塞万提斯和堂吉诃德两个性格迥异的角色以“戏中戏”的精湛演技赢得全场观众多次集体起立鼓掌。

据悉，该剧英文版在苹果社区木马剧场从5月31日上演到6月17日，并将推出中文版。

屡获托尼奖 越排越经典

因为要向教堂征税，收税员塞万提斯被宗教法庭送进了监狱。囚犯们要烧毁他的手稿，为保护手稿，塞万提斯决定将堂吉诃德的故事演给囚犯们看，期望用故事说服他们允许自己保留手稿。囚犯们逐渐被打动，最后不仅不再抢劫塞万提斯的财物，还由衷地祝福他重获自由。全剧在一场不断跳进跳出的戏中戏中推向高潮。众人眼中的疯子堂吉诃德，最后成了所有人敬仰、充满神圣光环的“追梦骑士”。

《我，堂吉诃德》由百老汇著名作曲家米奇•李作曲，美国著名剧作家、《飞跃疯人院》编剧戴尔•瓦瑟曼编剧，此次重排由百老汇音乐剧《妈妈咪呀！》中方导演胡晓庆担任制作人，著名戏剧导演约瑟夫•格雷夫斯兼任导演和男主演，汇集了活跃在京的中外音乐剧专业演员，是中外音乐剧演员集体发力改编百老汇音乐剧的首次尝试。

1966年，《我，堂吉诃德》纽约首演，一举摘得托尼奖（Tony Award）最佳音乐剧、最佳曲谱、最佳音乐剧男主角、最佳舞美设计和最佳音乐剧导演奖5项大奖，成为当年备受瞩目的音乐剧黑马。之后，多次复排屡获成功。2003年,因为复排再次摘得托尼奖最佳重排音乐剧奖，成为百老汇音乐剧史上少有的“经典复排剧”。

以情动人 唤起观众梦想共鸣

夸张荒诞让人捧腹大笑的西班牙式幽默、激情四射的弗拉明戈音乐、睿智深刻却又针锋相对的尖刻对白、不断跳进跳出充满悬念的戏中戏结构、中外演员混搭的崭新演出阵容⋯⋯《我，堂吉诃德》让原本一个发生在中世纪监狱里的审判故事变得妙趣横生，发人深思。

导演约瑟夫认为，30年前看《我，堂吉诃德》，觉得最打动观众的“是梦想的力量，以及勇敢追求梦想的勇气”。梦想是一个永恒的主题，没有国家与文化的界限，梦想和追梦的勇气，是激励个人开拓进取的重要精神动力。他认为中国经济飞速发展，个体容易陷入拜金主义和趋利主义的泥潭，人会变得过分“现实”。很多中产阶级纠结于供房、供车、供孩子的问题，短短几年间，他们曾经想成就的事业、曾经拥有的梦就被抛在脑后，成为最现实的中产阶级。

“我相信，对于这些有梦的，有精神诉求的人，梦想会始终占据着他们内心深处，有待被激发，一旦激发之后，梦想之花将迅速萌芽。我坚信，梦想是滋养人生的甘露，能够触及到人心深处最敏感和柔软的部分。我相信，《我，堂吉诃德》对这一部分观众而言，会起到梦想催化剂的作用。”

“梦想”也是《纽约时报》屡次关注《堂吉诃德》复排的动因。1992年，《纽约时报》评论“《我，堂吉诃德》展示了希望、信念和艺术的力量，引导人们世界观的改变。它告诉我们，人的精神是可以突破物质的局限，去实现那‘不可能的梦想的’。”

2002年，《纽约时报》再次评论“新版《我，堂吉诃德》准确把握了原著的精髓，用梦想和精神的力量，温暖并升华这个冷酷得近乎扭曲的世界。当堂吉诃德在舞台中央唱起主题曲的时候，整个剧场都沉浸在一种近乎神圣的氛围中。”