《血色清河》杀青 侯亮：这是“好看”的战争片

近日，由鬼才导演侯亮执导，八一电影制片厂、CCTV6、北京天格艺星影视文化发展有限公司联合出品的抗战题材电影《血色清河》在山东省博兴县顺利杀青，影片也进入了紧张的后期制作当中。

曾经执导了《大厨小兵》《终极游戏》《囧探佳人》等影片的侯亮导演在剪辑室里接受了采访，畅谈他心中的《血色清河》。

记者：一提起抗战片，观众都会想起很多所谓的“主旋律”。《血色清河》也是这样的片子吗？

侯亮：你说《金陵十三钗》是不是抗战片？算不算主旋律？从另一种角度来看，《独立日》《2012》《变形金刚》这样的片子也可以说是美国人的主旋律电影。

从大类型上讲，《血色清河》属于战争片。而在大类型下，影片中又有爱情、动作元素。

其实，所有健康的、导向正确的战争片的主题基本都是一样的——通过展现战争的残酷来表达“反战”的主题。

《血色清河》也是如此——影片中，八路军和日军的对抗就是为了“反战”，让老百姓过上和平的生活；春子从一个受军国主义教育和熏陶的战地记者变为一个认识到战争残酷本质的反战人士，也表达了“反战”的主题；再比如战争背景下男主人公郭长舟和女主人公王琳朦胧的爱情线，两个年轻的生命最后消逝在炮火和硝烟之中时，身处和平年代的我们又怎能不发出“珍惜和平、远离战争”的感慨呢？

记者：《血色清河》虽然不是大片，但是主创阵容据说还挺强大的？

侯亮：是的，基本都是我合作过的班底。摄影师张文杰跟我合作过《囧探佳人》，刚刚上映的历史巨片《杨门女将》也出自他手；剪辑师杜媛号称“金剪子”，剪辑作品有张艺谋的《活着》《秋菊打官司》、宁浩的《无人区》《疯狂的石头》等，而《血色清河》是我俩的第四次合作；动作指导孙勇曾师从《英雄》(电影版、美剧版)《满城尽带黄金甲》的动作导演程小东(微博)，孙勇跟我之前合作过由中影集团出品的网游题材电影《终极游戏》；就连我们的现场制片也是刚刚从陆川的《王的盛宴》下来。

记者：我看这部戏在演员阵容上不像《囧探佳人》那么强大？

侯亮：《血色清河》讲述的几个年轻八路军战士的故事，里面有爱情、有兄弟情等。要是看过一些史料你就知道了，真正的八路军战士真的非常年轻，可能二十岁出头就已经是参加革命七八年的老战士了。我曾经看过一张老照片，是日本人拍的，拍的是一队被枪决前的八路军战俘。其中一名战士个头不超过一米五、年龄不超过十二岁。

那么，要讲述这些十七八岁的年轻八路军战士的故事，我肯定要用年轻演员——年轻人特有的朝气、眼神、肤质不是去做个整容手术、或者化化妆就能出来的。

记者：现在这些年轻演员出来的感觉怎么样？

侯亮：还不错。他们的经验肯定不如我之前合作过的郭涛(微博)、谭耀文(微博)等人那么丰富，但是他们的青涩、甚至稚嫩如果处理好了也会跟剧中的人物很贴。

在表演风格上，我们往纪实、真实、自然、生活化方面靠。出来的感觉就好像我们的影片是对郭长舟、春子、王琳等人生命中一段经历的记录。

记者：我刚看过几段粗剪的片子，感觉画面的风格很独特。

侯亮：摄影方面我们用新纪实主义的风格来营造一种现场感、真实感。纪实风格并不是长镜头；运动、灵活、多变是这部影片在摄影方面的核心。肩扛/手持、跟拍、跟移镜头将在该片占大多数。同类参考影片有《谍影重重》系列《颤栗航班93》等。

在镜头方面，这类影片有很多规律，比如——每场戏都跟人；镜头多带前景；多长焦；次要人物多侧面；晃动的激烈程度依规定情境下戏剧冲突的激烈程度而定；室内戏的大全景不多、而是通过人物的运动带出；用主观视线强调现场感、带入感；关于物件的插入镜头多用推或摇；人物情绪的突变、转折时镜头多短促的快推；拍空镜时多用快推或快拉；对话时在人物之间摇；角度和机位多变化……

记者：拍摄时都遇到了哪些困难？

侯亮：其实还算顺利，遇到的困难其它剧组也都会遇到——时间紧、任务重，天气很寒冷，拍炸戏还是有点危险的，再比如会遇到小车祸、场景被水淹这样的突发状况。不过，在制片方和整个创作团队的努力下，这些困难都被克服了。

记者：说说小车祸和场景被水淹吧！

侯亮：有一天晚上收工，我在车上打盹，正在做梦，突然听到一声巨响。睁眼一看，发现一辆十多米的大货车把我坐的车给撞了，车厢已经撞得凸出一大块。不过还好，大货车是在倒车的时候撞我这车的，另外撞的不是我座位这一侧，否则后果不堪设想。

场景被水淹是因为我们的不少景在当地的芦苇地里，而有些芦苇地是在河床上。每年的冬天，当地水利部门都会根据黄河的水量给河道里放水。结果我们拍的时候，就眼睁睁地看着脚边的水一点点漫上来。后来不少景就只好改地方了。

记者：最后说说在你心目中，什么样的电影才是好电影？

侯亮：其实关于好电影的问题，我经常都在说——给投资人说，给我的主创说、给演员说，给媒体说。

通常我们对一部优秀电影的要求是要做到：思想性、艺术性、观赏性的统一。我对我所执导的影片的要求是：要好看、要充满情感、要有思想。

“好不好看”是普通观众衡量一部影片的基本标准。“好看”可以是对该片作为一部影片的整体要求，也可以理解为对各个部门的具体要求，比如表演、摄影、美术。只有把电影拍得好看，才能做到老少皆宜、群众喜闻乐见，才能把我们的想法有效地传达给观众，才能有良好的票房成绩。

有没有情感，能不能打动人则是更高一层的要求了。很多电影好看是好看，画面花里胡哨，特技层出不穷，但观众仍然不买账。原因就在于无法打动人。这也是不少国内外所谓的大片最终失败的根本原因。“要充满情感”，首先是指我们拍摄过程当中要用心、要满怀情感地去创作——对这个片子丝毫没有感觉，麻木地去创作，连自己都打动不了何谈去打动观众？