僵尸题材再度复兴 《新月魅影》开创电影新角度

20世纪六七十年代，在西方恐怖电影蓬勃发展的带动之下，香港僵尸电影逐渐兴起，并一度引发了港片的“僵尸大时代”，随后便日趋没落。如今，电影《暮光之城》的成功，使吸血鬼、僵尸类题材再次受到关注，而如何将这类影片衍生出更为广泛、符合当下观众的审美角度，则成了中国僵尸电影急需解决的问题。于12月20日上映的《新月魅影》，首度尝试将时下热门的“盗墓、”“法医”等元素与传统的“僵尸”、“道长”相融合，为中国僵尸电影的转型和发展迈出了新的一步。

“吸血鬼”、“僵尸”题材再度复兴

以“吸血鬼”、“僵尸”为题材的电影是世界恐怖电影中历史悠久、几经沉浮的一个分支，1922年，史上第一部吸血鬼电影《诺斯费拉图》的诞生为世界电影人提供了灵感，此后以“吸血鬼”为题材的影片便接踵而来，到20世纪六七十年代，世界经济的飞速发展除了带动物质文明的进步，也为社会带来了狂乱、不安的失衡情绪，在西方恐怖电影蓬勃发展的带动之下，香港僵尸电影逐渐兴起，1974年邵氏公司投拍的《七金尸》，将西方吸血鬼的故事和中国“湘西赶尸”的传说结合到一起，打响了香港僵尸电影的头炮。随后的十几年，香港僵尸电影迅速发展，甚至一度引发了港片的“僵尸大时代”。盛极必衰，90年代中后期，由于制片质量的下降、新时代古典文化元素的缺乏，使这个轰轰烈烈的僵尸时代悄然结束。

2003年，美国畅销作家 斯蒂芬妮·梅尔 的一个梦，让吸血鬼电影重新走俏世界，根据她的小说《暮色》改编的电影《暮光之城》火遍全球，不但以3700万美元的成本博得近4亿美元的全球总票房，更让世界电影人发现这一素材依旧有着巨大的市场需求和发展空间，需要解决的只是如何将这一传统主题引入到现代社会中，进行交融和创新。《暮光之城》系列电影不再一味追求恐怖、血腥的视觉刺激，而改以爱情作为影片“最强烈的情绪”，并把吸血鬼偶像化，这种变革终于获得的巨大的成功，也让中国电影人看到僵尸电影新的生机。

《新月魅影》开创中国僵尸电影新角度

中国几千年厚重的历史积淀了丰富而又多元化的文化，也衍生了很多古老神秘的传说，僵尸便是其中之一。早在上古黄帝时期，轩辕黄帝之女旱魃因被蚩尤下了诅咒而变成僵尸，使之成为传说中最早的僵尸，到了明清时代，僵尸一说盛行，蒲松龄的《聊斋志异》中《尸变》一文便对僵尸有着正面的描述。因此在香港僵尸电影中，僵尸的形象都是身穿清朝官服、平举双手走路一蹦一跳，这一形象已经深入观众的内心。

于12月20日上映的惊悚片《新月魅影》，在保留了这样传统的僵尸形象之外，也延续了香港僵尸电影的精华所在，即人物的二元对立关系，如“僵尸”与“道长”、“民国乡绅、军阀”与“洋派青年”之间强烈的戏剧冲突，和精彩的功夫打斗画面以及风趣幽默的电影语言运用，这些都是中国僵尸电影不可或缺的重要组成元素。

除此之外，《新月魅影》也如《暮光之城》一样进行了大胆的创新与变革，中国博大精深的文化底蕴和斑斓多彩的传统文化特色注定了观众更高的观影需求，因此《新月魅影》的导演黄柏基将“盗墓”这一既是时下热门题材、又是渊源古远的社会文化现象加入影片中，使观众在感受到紧张刺激的故事情节和电影画面之外，对盗墓这一自春秋时期“礼坏乐崩”而衍生的历史现象有所了解。另外，《新月魅影》还首度将“法医”搬进影片中与“道长”打对台，不仅向观众展现中国特有的传统文化“茅山道术”的神奇所在，同时也让观众领略现代科学技术的魅力之处。这种种融合和创新，不但将延续中国僵尸电影的发展，更为这类影片开创了一个新的角度和局面。